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標題: [分享] SONY攝影講座: Jeff Hutchens 經驗談 [打印本頁]

作者: alanncic    時間: 2012-6-10 03:27 PM     標題: SONY攝影講座: Jeff Hutchens 經驗談

SONY 與國家地理頻道合作,特別邀請獲得兩座國家攝影協會(NPPA)的 Jeff Hutchens 來台舉行座談,與參與當日 Sony攝影講座的用戶,分享自己的攝影歷程與創作想法。

Jeff 由於父親為美國外交官,自小就在美國、中國、南非與菲律賓等地度過,不同環境的歷練,讓 Jeff 在各種環境下,都能快速的適應。大學時期 Jeff 研讀心理系,卻在畢業後選擇攝影師作為自己的職業。Jeff 表示除了要自我不斷的充實,更要勇敢追尋自己的夢想,而心理學的研讀,也讓 Jeff 在處理攝影的角度上,相當有自己獨特的想法。

此次座談中,Jeff 首先以自己的作品進行分享,利用作品來做整場座談的重點概要解說。在分享攝影角度如何取決、作品概念、拍攝時環境狀況、拍攝時需要注意的重點等內容中,就將自己的想法,簡單明瞭的讓在場來賓明瞭。其中包含的重點如下:


多嘗試以不同的地點、遠近、角度來觀察事物,並進行拍攝。

不要侷限自己的創作,勇敢的去突破、去嘗試。

多採用手動模式,來塑造不同的拍攝效果。

拍攝時要注意姿勢的穩定,避免因身體的晃動,造成影像的模糊。

攝影並不一定需要花大錢,好的思考創意才是好照片的來源。

善用自然元素、自然光源讓畫面更自然生動。

發揮創意、尋找意像,讓畫面更有趣。

延長曝光時間,可表現不同的顏色。

適當的留白,可以讓主體更有實際的感官效果。

嘗試在不同的天氣、時間進行拍攝。

可嘗試焦點不在主題的拍攝。

要帶給觀賞者多點驚喜。

接下來針對數位攝影的崛起,Jeff 詳盡的探討其中重要要素,對於攝影創作的好處,包含有:


成本低可進行大量拍攝,讓大眾能更輕易的親近攝影

即時預覽的特色,讓拍攝更為方便並增加確定性,較需要注意的是,不要花太多時間在把玩剛拍好的影像。

白平衡的功能,免卻了傳統需要帶多種濾鏡的負擔,拍攝時也能增快拍攝的效率。

積極的使用亮度分布表來確定曝光的水準,正常狀況下以鐘型分佈的曝光狀況為優。

如果在不確定如何抉擇曝光水準的狀況下,稍微曝光不足可以保留較多的細節。

談完大致的思考方向後,Jeff 接著提出其中數個較為重要的概念,在技術層面上做更詳盡的解釋與討論。其中包含了:

閃燈的使用原則

Jeff 喜愛採用自然光源來呈現實際的現場感覺,Jeff 談起自己使用閃燈的原則以:


儘量用到讓人看不出來

特別強調閃燈的效果

其中又以儘量看不出閃燈效果的拍攝方式為優。

鏡頭的介紹


廣角: 焦段在 35mm 以下的鏡頭,適合城市、街頭攝影。

標準: 焦段在 35-70mm 之間的鏡頭,與人眼視覺效果相當。

望遠: 焦段在 70mm 以上的鏡頭,壓縮空間效果。

減少手震影響畫面模糊的經驗分享

Jeff 實際示範正確手持姿勢、身體固定的方式並說明拍攝時需要注意的要點。


安全快門的觀念導入(安全快門值約略為使用焦距的倒數)

手持相機時,儘可能的靠近自己的身體。

拍攝的動作放輕,尤其是按壓快門的力量。

尋找穩固的支撐

三分構圖的概念

Jeff 利用作品實際說明三分構圖法的基本原則,更提供更多不同的應用實例。其中較特殊的是針對視線位置的說明。一般採用三分構圖方式拍攝人像時,除了習慣是將眼睛放在三分構圖的視覺焦點位置,還會保留較大的視覺空間,來讓畫面整體具有較大的想像空間,在觀賞的情感上,這樣的畫面處理,也有助表現出較正面的情緒。

Jeff 實際以他的作品來表示三分構圖的原則並非是死的,例如表現侷促、不安的感覺,就可以將被攝者視線與畫面邊緣的壓縮,更能夠強調壓迫以及山雨欲來的觀感。

留白 (Negative space) 的觀念導入

一般的攝影法則,常要攝影者越接近主體越好,所以提倡走入人群的概念。Jeff 則認為,並不是所有的拍攝都要以接近主題來呈現,有時適度的保持距離,更能保有整體事物的全貌。並特別強調留白的重要,Jeff 並實際以自己拍攝巨石群的作品來說明,適度的留白可以更精確的表現 "孤獨"、"遺世獨立" 等感覺。

Bady language 的應用

人物的肢體動作,能更明確的表達現實狀況,或是被攝者的個人特質、情感。細心的觀察被攝者的小動作與眼神,便能夠在一張影像中,傳達出背後的故事。

分離的概念

輪廓分明能夠更清晰的表現較多的資訊。包含被攝者的輪廓、城市建築的輪廓等。這種輪廓鮮明的概念,在翦影的拍攝手法中更顯重要,Jeff 建議攝影師要多移動自己的身體,找尋更多的細微角度,來表達更多的拍攝想法與訊息。

色溫與白平衡的觀念與使用

Jeff 提出數位攝影最方便的特點之一,就是具有白平衡的設定。透過白平衡的設定,不但可以輕易的表現,現實世界的色彩狀況,還可以利用偏移來表現攝影者自己獨特的世界觀。

層次表現

利用前、中、後景的表現,配合適度的景深效果,可以增加畫面的立體感。

拍攝角度

由低角度向上的拍攝,會讓被攝者有較偉大的感覺。由高角度向下拍,會讓被攝者顯得較為無助。



Jeff 並為整場的座談會做了幾個結論。對於喜歡攝影的人,建議多觀摩名家的作品,觀察他們的風格與想法,多嘗試再去奠定自己的風格。而對於器材的建議是,深入了解自己相機的能力,並積極使用相機的各種功能與極限,做相機的主人而不要因為相機侷限了自己。

此外,攝影是一種藝術的呈現,既然是藝術就沒有所謂的界線,多嘗試在不同的環境、主題進行拍攝,不要將自己侷限在既定的規則與框架之中。透過攝影,可以讓更多的人分享你眼中的世界。




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