MW : 你是如何開始攝影的。 Hang Tam : 08年因為失戀。問了哥哥借了部相機獨自去了台灣散心。之後就愛上左攝影。起初是影一些風景。後來見到朋友當了個婚禮攝影師自己也想試，之後就報攝影課程。但由於收生不足。就跑去公開大學報攝影。第一堂的紀實是我的轉捩點。
MW : 看起來失戀後的孤寂是街拍不可缺少的元素，哈哈，我認識數位朋友都於那階段去尋找自己。 Hang Tam : 其實攝影人或是攝影家的經歷是差不多，哈哈。
MW : 對，有趣的是，慢慢發掘到自己的路，成了個人風格，這需要時間經歷呢，像你那課紀實課改變了你的取向呢。 Hang Tam : 出版影集是想課程完結作出總結同時也是另一個開始。
MW : 重新上路吧，以畢業生來講直接出版攝影集倒是相當進取的做法，為何有這構思。 Hang Tam : 在上課時有阿sir提及過。而我也覺得可嘗試的，也可能是夢想，也有想過或許也是改善生活的方式，但是做了後並非一件容易的事，要一個陌生人拿錢出來買你的作品是很難的事，但當有人買下就是一個肯定。
MW : 在現今的時代，相片的流量還比文字多，現今時代要付出金錢去比收藏人家的作品相對地困難的。 Hang Tam : 對我來說攝影就是生活的一部份，而照片就如一面鏡子，按下快門就能反映出另一個【我】。由於我是職業司機，這本影版都是在我工作時遇到所拍，也是我的心情和渴望！
MW : 我也常思考，如何將生活溶入攝影，或如何用攝影排解生活, 攝影是你的中和劑吧。 HANG TAM : 中和劑也是。因為現實生活有些是你沒法得到而又渴望擁有的東西，通過相機去收起。除了紀實課堂對我影響好大。森山大道也是影響了我，“ 有人說：[攝影就像傳染病。]今天我感染了, 某天你也受感染。究竟是人的感染力大還是攝影的感染力大？ ”有時在想森山這個人影響力大還是照片呢？
MW : 你提及的傳染，我想起了挑釁中的中平及森山，互相批判，互敬互競。 HANG TAM : 現在搞攝影是難的。因為相機普及網上資訊流動得很快，相對地要人家花錢買相集也是困難的。但是我覺得張相片做展覽同影集，層面不同了，而且當知道相片要作展出及出版之用，處理拍攝這方面手法也見不同，畢竟電腦睇跟實際print out 對相片本身要求也各有不同。因為展覽同影集是集中對同樣有興趣的人去欣賞，在街上找一些生，死，慾望意提去拍。現在開始轉跟隨著自己的性格去拍，因為我覺得每個人經歷是不同每個人都特別。所以我不想好主觀去指明一些東西，我想多點人互動，一張相有多個想法。
MW：這是另一個有趣的經驗，拍攝的心路歷程，由我們以自身出發去拍攝，直至以他者的觀感去拍攝，本身會不斷發掘出人和事的多面性，可能有一天，像中平卓馬般，發現只有動植物才有最客觀性，繼而推翻自己風格去用彩色厎片拍攝動植物，哈! Hang Tam : 我想法是拍攝黑白照是一種心情。或者有天會改變。但不是這一刻吧了。
MW : 跟隨自己心思去拍攝才會有自我描述。 Hang Tam: 無錯自我描述是獨一無二的。也是像日記一樣。
MW : 若要你挑選一張(大師)作品，你會挑那一張？ Hang Tam : 深賴昌久的鴉。
MW : 他的作品是表達意境的極致呢 Hang Tam : 每個人的感覺是不同的。有時自己覺得好的作品其他人不必一樣。有時自己覺得一般其他人覺得很好。
MW : 還是受眾本身能否呼應攝影師的本身, 當然，受衆多少跟作品是否重要並沒有掛鉤。 Hang Tam : 看到你的作品多同政治有關，是對社會不滿的表達。希望從攝影改變社會嗎？
MW：對我來講攝影的其中一面是, 拍攝人家的故事及記錄社會演變. 攝影師位於相機後面去成就他人。 HANG TAM : 很有趣，我剛好與你相反，我只是拍有關自己的東西，如一些自發的心情是沒有什麼時事可言，也可以說和你是一個互補。我認為：攝影確實証明了時間存在，每張照片就是時間的遺照。你有何看法？
MW：無論觀世界還是觀自左也是種紀錄，肯定，朋友之間有一個互補也是相當有趣的經驗。遺照與體驗也是時間的印記。一般來講，體驗是主觀，照片是相對性客觀的陳述。當然，但原來從攝影提煉出來的相片，發現沒有絕對的客觀。 Hang Tam : 我認同你的說法。每次快門都是主觀的，快門主觀相片也一樣。只是相片主觀權去了看照片的人身上。
