N" ? [) o5 Uwww2.tvboxnow.com十八世紀德國思想家萊辛開始提出這個問題,發表他的美學名著《拉奧孔或論畫和詩的分界》。但《拉奧孔》卻是主要地分析著希臘晚期一座雕像群,拿它代替了對畫的分析,雕像同畫同是空間裡的造型藝術,本可相通。而萊辛所說的詩也是指的戲劇和史詩,這是我們要記住的。因為我們談到詩往往是偏重抒情詩。固然這也是相通的,同是屬於在時間裡表現其境界與行動的文學。- d$ ]1 Y4 n- z. R2 |! l
, {" G2 f- h: w0 o7 y+ Ktvb now,tvbnow,bttvb拉奧孔(Laokoon)是希臘古代傳說裡特羅亞城一個祭師,他對他的人民警告了希臘軍用木馬偷運兵士進城的詭計,因而觸怒了袒護希臘人的阿波羅神。當他在海濱祭祀時,他和他的兩個兒子被兩條從海邊游來的大蛇捆繞著他們三人的身軀,拉奧孔被蛇咬著,環視兩子正在垂死掙扎,他的精神和肉體都陷入莫大的悲憤痛苦之中。拉丁詩人維琪爾曾在史詩中詠述此景,說拉奧孔痛極狂吼,聲震數裡,但是發掘出來的希臘晚期雕像群著名的拉奧孔(現存羅馬梵蒂岡博物院),卻表現著拉奧孔的嘴僅微微啟開呻吟著,並不是狂吼,全部雕像給人的印象是在極大的悲劇的苦痛裡保持著鎮定、靜穆。德國的古代藝術史學者溫克爾曼對這雕像群寫了一段影響深遠的描述,影響著歌德及德國許多古典作家和美學家,掀起了紛紛的討論。現在我先將他這段描寫介紹出來,然後再談萊辛由此所發揮的畫和詩的分界。www2.tvboxnow.com3 ^0 v. R5 N6 k6 V
" L" s: {3 ^0 f* S7 v溫克爾曼(Winckelmann,1717—1768年)在他的早期著作《關於在繪畫和雕刻藝術裡模仿希臘作品的一些意見》裡曾有下列一段論希臘雕刻的名句: 0 f5 P) j. V$ \3 m* |7 ]% Fwww2.tvboxnow.com7 T. Y2 t2 ?5 d3 w
“希臘傑作的一般主要的特征是一種高貴的單純和一種靜穆的偉大,既在姿態上,也在表情裡。公仔箱論壇- m6 e( B9 d6 C
' T0 n1 S, a% O+ ~. v. t6 {% xTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。“就海的深處永遠停留在靜寂裡,不管它的表面多麼狂濤洶涌,在希臘人的造像裡那表情展示一個偉大的沉靜的靈魂,盡管是處在一切激情裡面。/ \9 b) R6 N3 F' L
! z5 O. e% T5 m0 t 這就是藝術搶先表現了一個新的境界,從傳統的壓迫中跳出來。對於這種新的境界的理解,便產生出先秦諸子的解放的思想。 1 S; {8 b! i. [3 P0 d. a( j5 `tvb now,tvbnow,bttvb 4 {6 k9 a, p4 i. c$ W7 W. I9 O0 p/ F9 yTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 上述兩種美感,兩種美的理想,在中國歷史上一直貫穿下來。www2.tvboxnow.com8 D$ D. V& |, ]/ ?
, _8 O' g7 n2 F% w0 {5 ~+ ?4 w 六朝的鏡銘:“鸞鏡曉勻妝,慢把花鈿飾,真如綠水中,一朵芙蓉出”(《金石索》)。在鏡子的兩面就表現了兩種不同的美。後來宋詞人李德潤也有這樣的句子:“強整嬌姿臨寶鏡,小池一朵芙蓉。”被況周頤評為“佳句”(《蕙風詞話》)。( r( J/ n. t$ C' T- m
! D* Y- Z. W) `& _) k( k* A 鐘嶸很明顯贊美“初日芙蓉”的美。唐代更有了發展。唐初四傑,還繼承了六朝之華麗,但已有了一些新鮮空氣。經陳子昂到李太白,就進入了一個精神上更高的境界。李太白詩:“清水出芙蓉,天然去雕飾”,“自從建安來,綺麗不足珍。聖代復元古,垂衣貴清真”。“清真”也就是清水出芙蓉的境界。杜甫也有“直取性情真”的詩句。司空圖《詩品》雖也主張雄渾的美,但仍傾向於“清水出芙蓉”的美:“生氣遠出,妙造自然。”宋代蘇東坡用奔流的泉水來比喻詩文。他要求詩文的境界要“絢爛之極歸於平淡”,即不是停留在工藝美術的境界,而要上升到表現思想情感的境界。平淡並不是枯淡,中國向來把“玉”作為美的理想。玉的美,即“絢爛之極歸於平淡”的美。可以說,一切藝術的美,以至於人格的美,都趨向玉的美,內部有光彩,但這是含蓄的光彩,這種光彩是極絢爛,又極平淡。蘇軾又說:“無窮出清新。”“清新”與“清真”也是同樣的境界。 9 z& G+ Z" C/ R# V% Iwww2.tvboxnow.com5 B7 b9 H, L2 a/ e! B1 X
清代劉熙載《藝概》也認為這兩種美應“相濟有功”。即形式的美與思想情感的表現結合,要有詩人自己的性格在內。近代王國維《人間詞話》提出詩的“隔”與“不隔”之分。清真清新如陶謝便是“不隔”,雕績雕琢如顏延之便是“隔”。“池塘生春草”好處就在“不隔”。而唐代李商隱的詩則可說是一種“隔”的美。tvb now,tvbnow,bttvb1 b6 Q3 ]$ L# a. A9 b
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這條線索,一直到現在還是如此。我們京劇舞台上有濃厚的彩色的美,美麗的線條,再加上燈光,十分動人。但藝術家不停留在這境界,要如仙鶴高飛,向更高的境界走,表現出生活情感來。我們人民大會堂的美也可以說是絢爛之極歸於平淡。這是美感的深度問題。 7 W! t* |* z% h \! f; swww2.tvboxnow.com公仔箱論壇! a) ~, z6 q* r( ?6 L$ A: z( m
這兩種美的理想,從另一個角度看,正是藝術中的美和真、善的關系問題。 & x$ D; `9 Y. m: i5 }! |% j( t' P+ Mwww2.tvboxnow.com& G% O3 j. l6 F, @, P* d! S5 M6 j
藝術的裝飾性,是藝術中美的部分。但藝術不僅滿足美的要求,而且滿足思想的要求,要能從藝術中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發展規律。藝術品中本來有這兩個部分:思想性和藝術性。真、善、美,這是統一的要求。片面強調美,就走向唯美主義﹔片面強調真,就走向自然主義。這種關系,在古代藝術家(工匠那裡,主要就是如何把統治階級的政治含義表現美,即把器具裝飾起來以達到政治的目的。另方面,當時的哲學家、思想家在對於這些實際藝術品的批判時,也就提供了關於美同真、善的關系的不同見解。如孔子批判其過分裝飾,而要求教育的價值,老庄講自然,根本否定藝術,要求放棄一切的美,歸真返朴﹔韓非子講法,認為美使人心動搖、浪漫,應該反對﹔墨子反對音樂,認為音樂引導統治階級奢侈、不顧人民痛苦,認為美和善是相違反的。 & b( P8 q1 y1 {/ o公仔箱論壇 0 U6 }' c! [0 ~" {: s(三)虛和實之一 《考工記》tvb now,tvbnow,bttvb" x" ]+ r$ L& @ S
: k8 J/ k; |: k UTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 不但建築內部的裝飾,就是整個建築形象,也著重表現一種動態,中國建築特有的“飛檐”,就是起這種作用。根據《詩經》的記載,周宣王的建築已經像一只野雞伸翅在飛(《斯干》),可見中國的建築很早就趨向於飛動之美了。 & E. f: d Y. i# j/ j. b$ @公仔箱論壇www2.tvboxnow.com- m- [6 u8 ?. J7 v. s/ X
(二)空間的美感之一公仔箱論壇. b& I0 ^+ K7 T/ L& q( |
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建築和園林的藝術處理,是處理空間的藝術。老子就曾說:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。”室之用是由於室中之空間。而“無”在老子又即是“道”,即是生命的節奏。公仔箱論壇& C+ j M5 o) t# B
5 N' H6 X! ]4 \) B8 }. [" Ftvb now,tvbnow,bttvb中國的園林是很發達的。北京故宮三大殿的旁邊,就有三海,郊外還有圓明園、頤和園等等,這是皇帝的園林。民間的老式房子,也總有天井、院子,這也可以算作一種小小的園林。例如,鄭板橋這樣描寫一個院落:TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 R# V0 x' H: y" w4 u6 r3 ?* ?
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“十笏茅齋,一方天井,修竹數竿,石筍數尺,其地無多,其費亦無多也。而風中雨中有聲,日中月中有影,詩中酒中有情,閑中悶中有伴,非唯我愛竹石,即竹石亦愛我也。彼千金萬金造園亭,或游宦四方,終其身不能歸享。而吾輩欲游名山大川,又一時不得即往,何如一室小景,有情有味,歷久彌新乎?對此畫,構此境,何難斂之則退藏於密,亦復放之可彌****也。”(《板橋題畫竹石》) 3 q8 K1 o! d9 r2 ?5 v8 T! ~0 ~& G. mTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。5 H6 r$ d8 v1 k$ z, L* x6 b, I! I
我們可以看到,這個小天井,給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間隨著心中意境可斂可放,是流動變化的,是虛靈的。# S& u2 \- r; M% r
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宋代的郭熙論山水畫,說“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居,這也是園林藝術的基本思想。園林中也有建築,要能夠居人,使人獲得休息,但它不只是為了居人,它還必須可游,可行,可望。“望”最重要。一切美術都是“望”,都是欣賞。不但“游”可以發生“望“的作用(頤和園的長廊不但領導我們“游”,而且領導我們“望”),就是“住”,也同樣要“望”。窗子並不單為了透空氣,也是為了能夠望出去,望到一個新的境界,使我們獲得美的感受。 9 S8 f9 q4 K" M, n( _7 [ ) ]0 Z+ Y6 X/ r6 M6 V/ H6 Y5 v @ 窗子在園林建築藝術中起著很重要的作用。有了窗子,內外就發生交流。窗外的竹子或青山,經過窗子的框框望去,就是一幅畫。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子,周圍粉牆列著許多小窗,面向湖景,每個窗子都等於一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗,無心畫”)。而且同一個窗子,從不同的角度看出去,景色都不相同。這樣,畫的境界就無限地增多了。公仔箱論壇8 t$ |, `8 n! A t2 c0 [$ `1 j$ A u
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明代人有一小詩,可以幫助我們了解窗子的美感作用。tvb now,tvbnow,bttvb/ V M' I# O- A# M8 D) x3 V
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“一琴幾上閑,公仔箱論壇* L2 _( V# Y) w3 V- M# H5 E' i: \
數竹窗外碧。 , `% l( s" L) U0 jwww2.tvboxnow.com 帘戶寂無人,公仔箱論壇7 r) Y+ g2 B& C" I
春風自吹入。”tvb now,tvbnow,bttvb: [+ V& U* A; i$ k, }7 p
: N* J5 P+ P: Y3 u s% g公仔箱論壇這個小房間和外部是隔離的,但經過窗子又和外邊聯系起來了。沒有人出現,突出了這個小房間的空間美。這首詩好比是一強靜物畫,可以當作塞尚(Cyzanne)畫的幾個蘋果的靜物畫來欣賞。 ) ?! P$ \3 ^2 S) k: Ptvb now,tvbnow,bttvb 6 t. M1 O6 {) L. p( H7 h( mwww2.tvboxnow.com 不但走廊、窗子,而且一切樓、台、亭、閣,都是為了“望”,都是為了礙到和豐富對於空間的美的感受。 + }! e$ v3 n' _5 D- p+ o + g# R4 `+ D nwww2.tvboxnow.com 頤和園有個匾額,叫“山色湖光共一樓”。這是說,這個樓把一個大空間的景致都吸收進來了。左思《三都賦》:“八極可圍於寸眸,萬物可齊於一朝。”蘇軾詩:“賴有高樓能聚遠,一時收拾與閑人。”就是這個意思。頤和園還有個亭子叫“畫中游”。“畫中游”,並不是說這亭子本身就是畫,而是說,這亭子外面的大空間好像一幅大畫,你進了這亭子,也就進入到這幅大畫之中。所以明人計成在《園冶》中說:“軒楹高爽,窗戶鄰虛,納千頃之汪洋,收四時之爛漫。”公仔箱論壇3 l" J- a7 |2 J: A* |& S+ u' o% {
' w2 }: E( O% y公仔箱論壇這裡表現著美感的民族特點。古希臘人對於廟宇四圍的自然風景似乎還沒有發現。他們多半把建築本身孤立起來欣賞。古代中國人就不同。他們總要通過建築物,通過門窗,接觸外面的大自然(我們講《離卦》的美學時曾經談到過這一點)。“窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬裡船”(杜甫)。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬裡之船,也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。這樣的詩句多得很。象“鑿翠開戶牖”(杜甫),“山川俯繡戶,日月近雕梁。”(杜甫)“檐飛宛溪水,窗落敬亭雲。”(李白)“山翠萬重當檻出,水光千裡抱城來”(許渾)。都是小中見大,從小空間進到大空間,豐富了美的感受。外國的教堂無論多麼雄偉,也總是有局限的。但我們看天壇的那個祭天的台,這個台面對著的不是屋頂,而是一片虛空的天穹,也就是以整個宇宙作為自己的廟宇。這是和西方很不相同的。www2.tvboxnow.com7 y2 H) |$ L* s T% g
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(三)空間的美感之二tvb now,tvbnow,bttvb8 G! ?; I5 A8 l; T4 j$ H
& S& J; h* ^$ R k2 W' T 但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精,那就似乎不全了,全就似乎不應“拔萃”。又全又粹,這不是矛嗎? 8 r+ d _+ Q( h E2 Q" f公仔箱論壇1 d+ F. T6 m& X" k% d4 G
然而只講“全”而不顧“粹”,這就是我們現在所說的自然主義﹔只講“粹”而不能反映“全”,那又容易走上抽象的形式主義的道路﹔既粹且全,才能在藝術表現裡做到真正的“典型化”,全和粹要辯証地結合、統一,才能謂之美,正如荀子在兩千年前所正確地指出的。 : \! c( {. _+ a O. _; ]TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。" E, ~' ]! R+ B4 }
清初文人趙執信在他的《談藝錄》序言裡有一段話很生動地形象化地說明這全和粹、虛和實辯証的統一才是藝術的最高成就。他說:6 k3 I9 A6 @( n
. H/ O1 Q' k' i& ~# p “錢塘洪昉思(按即洪升,《長生殿》曲本的作者)久於新城(按即王漁洋,提倡詩中神韻說者)之門矣。與余友。一日在司寇(漁洋)論詩,昉思嫉時俗之無章也,曰:‘詩如龍然,首尾鱗鬣,一不具,非龍也。’司寇哂之曰:‘詩如神龍,見其首不見其尾,或雲中露一爪一鱗而已,安得全體?是雕塑繪畫耳!’余曰:‘神龍者,屈伸變化,固無定體,恍惚望見者第指其一鱗一爪,而龍之首尾完好固宛然在也。若拘於所見,以為龍具在是,雕繪者反有辭矣!’” + e' I& p4 c( | ntvb now,tvbnow,bttvb 7 ?( @/ e' b: F3 k! V5 v 洪昉思重視“全”而忽略了“粹”,王漁洋依據他的神韻說看重一爪一鱗而忽視了“全體”﹔趙執信指出一鱗一爪的表現方式要能顯示龍的“首尾完好宛然存在”。藝術的表現正在於一鱗一爪具有象征力量,使全體宛然存在,不削弱全體豐滿的內容,把它們概括在一鱗一爪裡。提高了,集中了,一粒沙裡看見一個世界。這是中國藝術傳統中的現實主義的創作方法,不是自然主義的,也不是形式主義的。公仔箱論壇) I5 F1 @6 G3 F3 w+ L z
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但王漁洋、趙執信都以輕視的口吻說著雕塑繪畫,好象它們只是自然主義地刻畫現實。這是大大的誤解。中國大畫家所畫的龍正是象趙執信所要求的,雲中露出一鱗一爪,卻使全體宛然可見。0 s) C" G' o: P5 k: ? h0 r
宗白華: 論中西畫法的淵源與基礎 ' |" l% D( C- S; }5 i) F公仔箱論壇, }9 t2 e% h% f5 j: c
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人類在生活中所體驗的境界與意義,有用邏輯的體系范圍之、條理之,以表出來的,這是科學與哲學。有在人生的實踐行為或人格心靈的態度裡表達出來的,這是道德與宗教。但也還有那在實踐生活中體味萬物的形象,天機活潑,深入“生命節奏的核心”,以自由諧和的形式,表達出人生最深的意趣,這就是“美”與“美術”。 5 P$ X/ U+ ~1 B: s" K3 d' \0 E. U公仔箱論壇/ E; m7 Y0 B: T0 v. X: S2 d
所以美與美術的特點是在“形式”、在“節奏”,而它所表現的是生命的內核,是生命內部最深的動,是至動而有條理的生命情調。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態。”這是派脫(W.Pater)最堪玩味的名言。www2.tvboxnow.com" ?$ {, H: b; O
* z- H' o! M3 a2 @www2.tvboxnow.com美術中所謂形式,如數量的比例、形線的排列(建築)、色彩的和諧(繪畫)、音律的節奏,都是抽象的點、線、面、體或聲音的交織結構。為了集中地提高地和深入地反映現實的形相及心情諸感,使人在搖曳蕩漾的律動與諧和中窺見真理,引人發無窮的意趣,綿渺的思想。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 Y. K0 {) K& p0 f x j2 n
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所以形式的作用可以別為三項: ' U. ^+ o: a* m. F; s# w6 y, c% GTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 - X' Q: O. F% ?& S3 L% ^4 X(一)美的形式的組織,使一片自然或人生的內容自成一獨立的有機體的形象,引動我們對它能有集中的注意、深入的體驗。“間隔化”是“形式”的消極的功用。美的對象之第一步需要間隔。圖畫的框、雕像的石座、堂宇的欄干台階、劇台的帘幕(新式的配光法及觀眾坐黑暗中)、從窗眼窺青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的燈火街市,這些美的境界都是由各種間隔作用造成。5 d5 i, c, Z& g+ E
9 W, z, x$ v' v4 a/ oTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。(二)美的形式之積極的作用是組織、集合、配置。一言蔽之,是構圖。使片景孤境能織成一內在自足的境界,無待於外而自成一意義豐滿的小宇宙,啟示著宇宙人生的更深一層的真實。 5 { ^/ K$ R9 y, v# l: I% A ( q, }, ?) C0 i9 Y, V# Jwww2.tvboxnow.com希臘大建築家以極簡單朴質的形體線條構造典雅廟堂,使人千載之下瞻賞之猶有無窮高遠聖美的意境,令人不能忘懷。 4 f1 p7 ^$ U! O/ g+ O% q7 d3 w公仔箱論壇 ; [/ T, R9 b) V- B8 a$ t _(三)形式之最後與最深的作用,就是它不只是化實相為空靈,引人精神飛越,超入美境﹔而尤在它能進一步引人“由美入真”,探入生命節奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式……如音樂、舞蹈姿態、建築、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態與花紋……乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式與生命的律動。 8 Q0 |# s4 U' s! d4 }2 U* p7 S公仔箱論壇 7 C( h% X( \9 {9 @www2.tvboxnow.com每一個偉大時代,偉大的文化,都欲在實用生活之餘裕,或在社會的重要典禮,以庄嚴的建築、崇高的音樂、閎麗的舞蹈,表達這生命的高潮、一代精神的最深節奏。(北平天壇及祈年殿是象征中國古代宇宙觀最偉大的建築)建築形體的抽象結構、音樂的節律與和諧、舞蹈的線紋姿式,乃最能表現吾人深心的情調與律動。 ; k" i% J' x/ E( Vwww2.tvboxnow.comTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。& S, `- G# K5 _9 `- O
吾人借此返於“失去了的和諧,埋沒了的節奏”,重新獲得生命的中心,乃得真自由、真生命。美術對於人生的意義與價值在此。 ; M D3 k' Q3 n2 @3 [ n. v 4 O' H' a+ t( N) L. Z$ s4 c1 r中國的瓦木建築易於毀滅,圓雕藝術不及希臘發達,古代封建禮樂生活之形式美也早已破滅。民族的天才乃借筆墨的飛舞,寫胸中的逸氣(逸氣即是自由的超脫的心靈節奏)。所以中國畫法不重具體物象的刻畫,而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。中國畫是一種建築的形線美、音樂的節奏美、舞蹈的姿態美。其要素不在機械的寫實,而在創造意象,雖然它的出發點也極重寫實,如花鳥畫寫生的精妙,為世界第一。 - F( t; A- ]* s" J+ `公仔箱論壇 : T5 c [2 J& f. `! }www2.tvboxnow.com中國畫真象一種舞蹈,畫家解衣盤礡,任意揮灑。他的精神與著重點在全幅的節奏生命而不沾滯於個體形相的刻畫。畫家用筆墨的濃淡,點線的交錯,明暗虛實的互映,形體氣勢的開合,譜成一幅如音樂如舞蹈的圖案。物體形象固宛然在目,然而飛動搖曳,似真似幻,完全溶解渾化在筆墨點線的互流交錯之中!公仔箱論壇# G: u6 |, h+ e. q; Q) j n
! S7 K( q6 _: X: V- owww2.tvboxnow.com西洋自埃及、希臘以來傳統的畫風,是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體。特重透視法、解剖學、光影凸凹的暈染。畫境似可走進,似可手摩,它們的淵源與背景是埃及、希臘的雕刻藝術與建築空間。 ; i6 T5 E6 e, h2 k# h. K公仔箱論壇 ( b+ Z. R* Y; I. I2 P7 g& Ptvb now,tvbnow,bttvb在中國則人體圓雕遠不及希臘發達,亦未臻最高的純雕刻風味的境界。晉、唐以來塑像反受畫境影響,具有畫風。楊惠之的雕塑是和吳道子的繪畫相通。不似希臘的立體雕刻成為西洋後來畫家的范本。而商、周鐘鼎敦尊等彝器則形態沉重渾穆、典雅和美,其表現中國宇宙情緒可與希臘神像雕刻相當。中國的畫境、畫風與畫法的特點當在此種鐘鼎彝器盤鑒的花紋圖案及漢代壁畫中求之。tvb now,tvbnow,bttvb$ `' Q5 x/ V# D' c! u2 u
9 g; V* r: p$ R0 b9 s* J# j2 u' tTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。在這些花紋中人物、禽獸、蟲魚、龍鳳等飛動的形相,跳躍宛轉,活潑異常。但它們完全溶化渾合於全幅圖案的流動花紋線條裡面。物象融於花紋,花紋亦即原本於物象形線的蛻化、僵化。每一個動物形象是一組飛動線紋之節奏的交織,而融合在全幅花紋的交響曲中。它們個個生動,而個個抽象化,不雕鑿凹凸立體的形似,而注重飛動姿態之節奏和韻律的表現。這內部的運動,用線紋表達出來的,就是物的“骨氣”(張彥遠《歷代名畫記》雲:古之畫或遺其形似而尚其骨氣)。骨是主持“動”的肢體,寫骨氣即是寫著動的核心。中國繪畫六法中之“骨法用筆”,即系運用筆法把捉物的骨氣以表現生命動象。所謂“氣韻生動”是骨法用筆的目標與結果。 % u4 x- ^) @7 r6 Rtvb now,tvbnow,bttvb 3 B. z' t& M: v. b2 Q% Q, _+ {公仔箱論壇在這種點線交流的律動的形相裡面,立體的、靜的空間失去意義,它不復是位置物體的間架。畫幅中飛動的物象與“空白”處處交融,結成全幅流動的虛靈的節奏。空白在中國畫裡不復是包舉萬象位置萬物的輪廓,而是溶入萬物內部,參加萬象之動的虛靈的“道”。畫幅中虛實明暗交融互映,構成飄渺浮動的絪緼氣韻,真如我們目睹的山川真景。此中有明暗、有凹凸、有宇宙空間的深遠,但卻沒有立體的刻畫痕﹔亦不似西洋油畫如可走進的實景,乃是一片神游的意境。因為中國畫法以抽象的筆墨把捉物象骨氣,寫出物的內部生命,則“立體體積”的“深度”之感也自然產生,正不必刻畫雕鑿,渲染凹凸,反失真態,流於板滯。2 y4 s: L% M9 r. T- r
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然而中國畫既超脫了刻板的立體空間、凹凸實體及光線陰影﹔於是它的畫法乃能筆筆靈虛,不滯於物,而又筆筆寫實,為物傳神。唐志契的《繪事微言》中有句雲:“墨沈留川影,筆花傳石神。”筆既不滯於物,筆乃留有餘地,抒寫作家自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。而引書法入畫乃成中國畫第一特點。董其昌雲:“以草隸奇字之法為之,樹如屈鐵,山如畫沙,絕去甜俗蹊徑,乃為士氣。”中國特有的藝術“書法”實為中國繪畫的骨干,各種點線皴法溶解萬象超入靈虛妙境,而融詩心、詩境於畫景,亦成為中國畫第二特色。中國樂教失傳,詩人不能弦歌,乃將心靈的情韻表現於書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。在畫幅上題詩寫字,借書法以點醒畫中的筆法,借詩句以襯出畫中意境,而並不覺其破壞畫景(在西洋油畫上題句即破壞其寫實幻境),這又是中國畫可注意的特色,因中、西畫法所表現的“境界層”根本不同:一為寫實的,一為虛靈的﹔一為物我對立的,一為物我渾融的。中國畫以書法為骨干,以詩境為靈魂,詩、書、畫同屬於一境層。西畫以建築空間為間架,以雕塑人體為對象,建築、雕刻、油畫同屬於一境層。中國畫運用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達生命情調,透入物象的核心,其精神簡淡幽微,“洗盡塵滓,獨存孤迥”。唐代大批評家張彥遠說:“得其形似,則無其氣韻。具其彩色,則失其筆法。”遺形似而尚骨氣,薄彩色以重筆法。“超以象外,得其環中”,這是中國畫宋元以後的趨向。然而形似逼真與色彩濃麗,卻正是西洋油畫的特色。中西繪畫的趨向不同如此。 1 Q9 l* U1 D9 G4 h1 F( v6 Awww2.tvboxnow.com + u, |& J6 b, @www2.tvboxnow.com商、周的鐘鼎彝器及盤鑒上圖案花紋進展而為漢代壁畫,人物、禽獸已漸從花紋圖案的包圍中解放,然在漢畫中還常看到花紋遺跡環繞起伏於人獸飛動的姿態中間,以聯系呼應全幅的節奏。東晉顧愷之的畫全從漢畫脫胎,以線紋流動之美(如春蠶吐絲)組織人物衣褶,構成全幅生動的畫面。而中國人物畫之發展乃與西洋大異其趣。西洋人物畫脫胎於希臘的雕刻,以全身肢體之立體的描模為主要。中國人物畫則一方著重眸子的傳神,另一方則在衣褶的飄灑流動中,以各式線紋的描法表現各種性格與生命姿態。南北朝時印度傳來西方暈染凹凸陰影之法,雖一時有人模仿,(張僧繇曾於一乘寺門上畫凹凸花,遠望眼暈如真)然終為中國畫風所排斥放棄,不合中國心理。中國畫自有它獨特的宇宙觀點與生命情調,一貫相承,至宋元山水畫、花鳥畫發達,它的特殊畫風更為顯著。以各式抽象的點、線渲皴擦攝取萬物的骨相與氣韻,其妙處尤在點畫離披,時見缺落,逸筆撇脫,若斷若續,而一點一拂,具含氣韻。以豐富的暗示力與象征力代形相的實寫,超脫而渾厚。大痴山人畫山水,蒼蒼莽莽,渾化無跡,而氣韻蓬鬆,得山川的元氣﹔其最不似處、最荒率處,最為得神。似真似夢的境界涵渾在一無形無跡,而又無往不在的虛空中:“色即是空,空即是色”,氣韻流動,是詩、是音樂、是舞蹈,不是立體的雕刻! 3 C B. r* w6 @公仔箱論壇 0 D$ j7 s% a6 P9 }8 QTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。中國畫既以‘氣韻生動”即“生命的律動”為終始的對象,而以筆法取物之骨氣,所謂“骨法用筆”為繪畫的手段,於是晉謝赫的六法以“應物象形”“隨類賦彩”之模仿自然,及“經營位置”之研究和諧、秩序、比例、勻稱等問題列在三四等地位。然而這“模仿自然”及“形式美”,(即和諧、比例等)卻系佔據西洋美學思想發展之中心的二大中心問題。”希臘藝術理論尤不能越此范圍。(參看拙文《希臘大哲學家的藝術理論》)惟逮至近代西洋人“浮土德精神”的發展,美學與藝術理論中乃產生“生命表現”及“情感移入”等問題。而西洋藝術亦自廿世紀起乃思超脫這傳統的觀點,辟新宇宙觀,於是有立體主義、表現主義等對傳統的反動,然終系西洋繪畫中所產生的糾紛,與中國繪畫的作風立場究竟不相同。www2.tvboxnow.com5 _% S" E0 O$ e
$ O4 j- f0 v# H% r- \/ cwww2.tvboxnow.com西洋文化的主要基礎在希臘,西洋繪畫的基礎也就在希臘的藝術。希臘民族是藝術與哲學的民族,而它在藝術上最高的表現是建築與雕刻。希臘的廟堂聖殿是希臘文化生活的中心。它們清麗高雅、庄嚴朴質,盡量表現“和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆”的形式美。遠眺雅典聖殿的柱廊,真如一曲凝住了的音樂。哲學家畢達哥拉斯視宇宙的基本結構,是在數量的比例中表示著音樂式的和諧。希臘的建築確象征了這種形式嚴整的宇宙觀。柏拉圖所稱為宇宙本體的“理念”,也是一種合於數學形體的理想圖形。亞裡士多德也以“形式”與“質料”為宇宙構造的原理。當時以“和諧、秩序、比例、平衡”為美的最高標准與理想,幾乎是一班希臘哲學家與藝術家共同的論調,而這些也是希臘藝術美的特殊征象。 ) O0 b0 q: Z9 c; f* x1 P ! ?" U. a3 n+ v5 m0 ]公仔箱論壇然而希臘藝術除建築外,尤重雕刻。雕刻則系模范人體,取象“自然”。當時藝術家競以寫幻逼真為貴。於是“模仿自然”也幾乎成為希臘哲學家、藝術家共同的藝術理論。柏拉圖因藝術是模仿自然而輕視它的價值。亞裡士多德也以模仿自然說明藝術。這種藝術見解與主張系由於觀察當時盛行的雕刻藝術而發生,是無可懷疑的。雕刻的對象“人體”是宇宙間具體而微,近而靜的對象。進一步研究透視術與解剖學自是當然之事。中國繪畫的淵源基礎卻系在商周鐘鼎鏡盤上所雕繪大自然深山大澤的龍蛇虎豹、星雲鳥獸的飛動形態,而以卐字紋回紋等連成各式模樣以為底,借以象征宇宙生命的節奏。它的境界是一全幅的天地,不是單個的人體。它的筆法是流動有律的線紋,不是靜止立體的形相。當時人尚系在山澤原野中與天地的大氣流衍及自然界奇禽異獸的活潑生命相接觸,且對之有神魔的感覺。(楚辭中所表現的境界)他們從深心裡感覺萬物有神魔的生命與力量。所以他們雕繪的生物也琦瑋詭譎,呈現異樣的生氣魔力。(近代人視宇宙為平凡,繪出來的境界也就平凡。所寫的虎豹是動物園鐵欄裡的虎豹,自缺少深山大澤的氣象)希臘人住在文明整潔的城市中,地中海日光朗麗,一切物象輪廓清楚。思想亦游泳於清明的邏輯與幾何學中。神秘奇詭的幻感漸失,神們也失去深沉的神秘性,只是一種在高明愉快境域裡的人生。人體的美,是他們的渴念。在人體美中發現宇宙的秩序、和諧、比例、平衡,即是發現“神”,因為這些即是宇宙結構的原理,神的象征。人體雕刻與神殿建築是希臘藝術的極峰,它們也確實表現了希臘人的“神的境界”與“理想的美”。7 I. b( {# U" }/ `+ d: C8 }! P2 A9 G
3 n$ N3 \- j" K# m鄒一桂說:“西洋人善勾股法,故其繪畫於陰陽遠近,不差錙黍,所畫人物、屋樹,皆有日影。其所用顏色與筆,與中華絕異。布影由闊而狹,以三角量之。畫宮室於牆壁,令人幾欲走進。學者能參用一二,亦具醒法。但筆法全無,雖工亦匠,故不入畫品。” 3 T8 ^- F" \% x' r U' ]公仔箱論壇 . A) ]6 X- b! @) K, }+ |( eTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。鄒一桂說西洋畫筆法全無,雖工亦匠,自然是一種成見。西畫未嘗不注重筆觸,未嘗不講究意境。然而鄒一桂卻無意中說出中西畫的主要差別點而指出西洋透視法的三個主要畫法: 0 U- i' r- E! ^2 A# | - ]/ k4 a) j3 }4 g8 U6 H5 G# kTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。(一)幾何學的透視畫法。畫家利用與畫面成直角諸線悉集合於一視點,與畫面成任何角諸線悉集於一焦點,物體前後交錯互掩,形線按距離縮短,以襯出遠近。鄒一桂所謂西洋人善勾股,於遠近不差錙黍。然而實際上我們的視覺的空間並不完全符合幾何學透視,藝術亦不拘泥於科學。 ) w0 Q9 u, d) G" O/ Xtvb now,tvbnow,bttvb& U f; y* I3 ?
(二)光影的透視法。由於物體受光,顯出明暗陰陽,圓渾帶光的體積,襯托烘染出立體空間。遠近距離因明暗的層次而顯露。但我們主觀視覺所看見的明暗,並不完全符合客觀物理的明暗差度。 + p } c% C+ B0 b3 zTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。tvb now,tvbnow,bttvb) E2 N6 f$ r9 B. I6 t) c/ w: f# N
(三)空氣的透視法。人與物的中間不是絕對的空虛。這中間的空氣含著水分和塵埃。地面山川因空氣的濃淡陰晴,色調變化,顯出遠近距離。在西洋近代風景畫裡這空氣透視法常被應用著。英國大畫家杜耐(Turner)是此中聖手。但鄒一桂對於這種透視法沒有提到。' y, T V; h4 \* ^1 f+ [" B I# v
' s7 q: V }; Xwww2.tvboxnow.com鄒一桂所詬病於西洋畫的是筆法全無,雖工亦匠,我們前面已說其不確。不過西畫注重光色渲染,筆觸往往隱沒於形象的寫實裡。而中國繪畫中的“筆法”確是主體。我們要了解中國畫裡的空間表現,也不妨先從那鄒一桂所提出的筆法來下手研究。, ]3 r# X& ^1 D4 N/ C
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原來人類的空間意識,照康德哲學的說法,是直觀覺性上的先驗格式,用以羅列萬象,整頓乾坤。然而我們心理上的空間意識的構成,是靠著感官經驗的媒介。我們從視覺、觸覺、動覺、體覺,都可以獲得空間意識。視覺的藝術如西洋油畫,給與我們一種光影構成的明暗閃動茫昧深遠的空間(倫勃朗的畫是典范),雕刻藝術給與我們一種圓渾立體可以摩挲的堅實的空間感覺。(中國三代銅器、希臘雕刻及西洋古典主義繪畫給與這種空間感)建築藝術由外面看也是一個大立體,如雕刻內部則是一種直橫線組合的可留可步的空間,富於幾何學透視法的感覺。有一位德國學者MaxSchneider研究我們音樂的聽賞裡也聽到空間境界,層層遠景。歌德說,建築是冰凍住了的音樂。可見時間藝術的音樂和空間藝術的建築還有暗通之點。至於舞蹈藝術在它回旋變化的動作裡也隨時顯示起伏流動的空間型式。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。$ e. K* N y5 [" y7 m
4 C" w/ n i; `這個生氣勃勃的自然界的形象,它的本來的形體和生命,是由什麼構成的呢?常識告訴我們:一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構成的。“骨”是生物體最基本的間架,由於骨,一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者,筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉,包裹著它們而使一個生命體有了形象。流貫在筋肉中的血液營養著、滋潤著全部形體。有了骨、筋、肉、血,一個生命體誕生了。中國古代的書家要想使“字”也表現生命,成為反映生命的藝術,就須用他所具有的方法和工具在字裡表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。但在這裡不是完全像繪畫,直接模示客觀形體,而是通過較抽象的點、線、筆畫,使我們從情感和想象裡體會到客體形象裡的骨、筋、肉、血,就像音樂和建築也能通過訴之於我們情感及身體直感的形象來啟示人類的生活內容和意義(1)。 3 }3 O- D& x1 O" c. S9 `$ i# jtvb now,tvbnow,bttvbwww2.tvboxnow.com V2 \! m; M5 g% [3 r- h
中國人寫的字,能夠成為藝術品,有兩個主要因素:一是由於中國字的起始是象形的,二是中國人用的筆。許慎《說文》序解釋文字的定義說:倉頡之初作書,蓋依類象形,故謂之文,其後形聲相益,即謂之字,字者,言孳乳而浸多也(此依徐鉉本,段玉裁據左傳正義,補“文者物象之本”句),文和字是對待的。單體的字,像水木,是“文”,復體的字,象江河杞柳,是“字”,是由“形聲相益,孽乳而浸多”來的。寫字在古代正確的稱呼是“書”。書者如也,書的任務是如,寫出來的字要“如”我們心中對於物象的把握和理解。用抽象的點畫表出“物象之”,這也就是說物象中的“文”,就是交織在一個物象裡或物象和物象的相互關系裡的條理:長短、大小、疏密、朝揖、應接、向背、穿插等等的規律和結構。而這個被把握到的“文”,同時又反映著人對它們的情感反應。這種“因情生文,因文見情”的字就升華到藝術境界,具有藝術價值而成為美學的對象了。www2.tvboxnow.com* h R4 c, F3 ^8 _! h0 P6 d
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第二個主要因素是筆。書字從聿(yǘ),聿就是筆,篆文,象手把筆,筆杆下扎了毛。殷朝人就有了筆,這個特殊的工具才使中國人的書法有可能成為一種世界獨特的藝術,也使中國畫有了獨特的風格。中國人的筆是把獸毛(主要用兔毛)捆縛起做成的。它鋪毫抽鋒,極富彈性,所以巨細收縱,變化無窮。這是歐洲人用管筆、鋼筆、鉛筆以及油畫筆所不能比的。從殷朝發明了和運用了這支筆,創造了書法藝術,歷代不斷有偉大的發展,到唐代各門藝術,都發展到極盛的時候,唐太宗李世民獨獨寶愛晉人王羲之所寫的《蘭亭序》,臨死時不能割舍,懇求他的兒子讓他帶進棺去。可以想見在中國藝術最高峰時期中國書法藝術所佔的地位了。這是怎樣可能的呢?! Z/ U' K$ F' O. ?* U" a
% R* W& K+ g3 N: h/ ?5 _) e我們前面已說過是基於兩個主要因素,一是中國字在起始的時候是象形的,這種形象化的意境在後來“孳乳浸多”的“字體”裡仍然潛存著、暗示著。在字的筆畫裡、結構裡、章法裡,顯示著形象裡面的骨、筋、肉、血,以至於動作的關聯。後來從象形到諧聲,形聲相益,更豐富了‘字”的形象意境,象江字、河字,令人仿佛目睹水流,耳聞汨汨的水聲。所以唐人的一首絕句若用優美的書法寫了出來,不但是使我們領略詩情,也同時如睹畫境。詩句寫成對聯或條幅挂在壁上,美的享受不亞於畫,而且也是一種綜合藝術,象中國其它許多藝術那樣。公仔箱論壇; s+ p) y% X5 l' F1 D5 M/ m
8 C3 p' r7 w+ e9 Y藝術有“形式”的結構,如數量的比例(建築)、色彩的和諧 (繪畫)、音律的節奏(音樂),使平凡的現實超入美境。但這“形式”裡面也同時深深地啟示了精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。tvb now,tvbnow,bttvb. V; {' R0 R3 I R8 X
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藝術家往往傾向以“形式”為藝術的基本,因為他們的使命是將生命表現於形式之中。而哲學家則往往靜觀領略藝術品裡心靈的啟示,以精神與生命的表現為藝術的價值。( c' y; t: b% ]' O. P7 G
; C) z. f5 ]1 u E; ?5 u. f: M8 Q希臘藝術理論的開始就分這兩派不同的傾向。克山羅風(Xenophon)在他的回憶錄中記述蘇格拉底(Socrate)曾經一次與大雕刻家哀萊東(Kleiton)的談話,後人推測就是指波裡克勒(Polycrate)。當這位大藝術家說出“美”是基於數與量的比例時,這位哲學家就很懷疑地問道:“藝術的任務恐怕還是在表現出心靈的內容罷?”蘇格拉底又希望從畫家拔哈希和斯知道藝術家用何手段能將這有趣的、窈窕的、溫柔的,可愛的心靈神韻表現出來。蘇格拉底所重視的是藝術的精神內涵。 9 i/ t0 Q. m8 g3 J; vTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。. e/ Q4 \- f# e% `
但希臘的哲學家未嘗沒有以藝術家的觀點來看這宇宙的。宇宙這個名詞(Cosmos)在希臘就包含著“和諧、數量、秩序”等意義。畢達哥拉斯以“數”為宇宙的原理。當他發現音之高度與弦之長度成為整齊的比例時,他將何等地驚奇感動,覺著宇宙的秘密已在他面前呈露:一面是“數”的永久定律,一面即是至美和諧的音樂。弦上的節奏即是那橫貫全部宇宙之和諧的象征!美即是數,數即是宇宙的中心結構,藝術家是探手於宇宙的秘密的! 5 j4 P6 H7 H8 o. L $ s5 H8 U2 E' Y5 A7 d1 e/ e, i# _) D但音樂不只是數的形式的構造,也同時深深地表現了人類心靈最深最秘處的情調與律動。音樂對於人心的和諧、行為的節奏,極有影響。蘇格拉底是個人生哲學者,在他是人生倫理的問題比宇宙本體問題還更重要。所以他看藝術的內容比形式尤為要緊。而西洋美學中形式主義與內容主義的爭執,人生藝術與唯美藝術的分歧,已經從此開始。但我們看來,音樂是形式的和諧,也是心靈的律動,一鏡的兩面是不能分開的。心靈必須表現於形式之中,而形式必須是心靈的節奏,就同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進不相違背,而同為一體一樣。 0 ^* B; ~$ s( v1 w* d公仔箱論壇3 j! l% g$ J5 A' k% U( P! `
二、原始美與藝術創造0 p! g# P8 f) ?& o- F# B
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藝術不只是和諧的形式與心靈的表現,還有自然景物的描摹。“景”、“情”、“形”是藝術的三層結構。畢達哥拉斯以宇宙的本體為純粹數的秩序,而藝術如音樂是同樣地以“數的比例”為基礎,因此藝術的地位很高。蘇格拉底以藝術有心靈的影響而承認它的人生價值。而柏拉圖則因藝術是描摹自然影像而貶斥之。他以為純粹的美或“原始的美”是居住於純粹形式的世界,就是萬象之永久型范,所謂觀念世界。美是屬於宇宙本體的。(這一點上與畢達哥拉斯同義。)真、善、美是居住在一處。但它們的處所是超越的、抽象的、純精神性的。只有從感官世界解脫了的純潔心靈才能接觸它。我們感官所經驗的自然現象,是這真形世界的影象。藝術是描摹這些偶然的變幻的影子,它的材料是感官界的物質,它的作用是感官的刺激。所以藝術不惟不能引著我們達到真理,止於至善,且是一種極大的障礙與蒙蔽。它是真理的“走形”,真形的“曲影”。柏拉圖根據他這種形而上學的觀點貶斥藝術的價值,推崇“原始美”。我們設若要挽救藝術的價值與地位,也只有証明藝術不是專造幻象以娛人耳目。它反而是宇宙萬物真相的闡明、人生意義的啟示。証明它所表現的正是世界的真實的型象,然後藝術才有它的庄嚴、有它的偉大使命。不是市場上貿易肉感的貨物,如柏拉圖所輕視所排斥的。(柏氏以後的藝術理論是走的這條路) : D, Q5 |% r7 W' Z3 rtvb now,tvbnow,bttvbwww2.tvboxnow.com( F% \0 U4 @* v' L6 }0 }5 u0 h$ r8 t
三、藝術家在社會上的地位; Q# ?; U; M7 G' a3 a- `
! }# \- n8 x2 Z. l2 n(4)美是和欲求相伴著的,美的本身既是完滿,它也就是善,善是人們欲求的對象。$ K4 R/ K$ y' ?1 t! N
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單純的印象,如顏色,不是美,美成立於一個多樣統一的協調裡。多樣性才能刺激心靈,產生愉快。多樣性與統一性(統一性令人易於把握)是感性的直觀認識所必需的,而這裡面存在著美的因素。美就是這個形式上的完滿,多樣中的統一。 ' X6 e8 W1 l- }( x5 xwww2.tvboxnow.comtvb now,tvbnow,bttvb8 ]/ R; G A( }7 J
再者,這個中心概念“完滿”(Vollkommenheit)可以從另一個角度來看。這就是低級的、感性的、直觀的認識和高級的、概念的知識之間的關系和分歧點。在感性的、直觀的認識裡,我們直接面對事物的形象,而在清晰的概念的思維中,亦即象征性質(通過文字)的思維中,我們直接的對象是字,概念,更多過於具體的事物形象。審美的直觀的思想是直接面對事物而少和符號交涉的,因此,它就和情緒較為接近。因人的情緒是直接系著於具體事物的,較少系著於抽象的東西。另一方面,概念的認識滲透進事物的內容,而直接觀照的、和情緒相接的對象則更多在物的形式方面,即外表的形象。鑒賞判斷不象理性判斷以真和善為對象,而是以美,亦即形式。藝術家創造這種形式,把多樣性整理、統一起來,使人一目了然,容易把握,引起人的情緒上的愉快,這就是審美的愉快。藝術作品的直觀性和易把握性或“思想的活潑性”,照鮑姆加登的後繼者G.E.Meyer所說:是“審美的光亮”。假使感性的清晰達到最高峰時,就誕生“審美的燦爛”。www2.tvboxnow.com# z: `8 m# r+ ^$ l; N
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鮑氏美學總結地說來,就是:(1)因一切美是感性裡表現的完滿,而這完滿即是多樣中的統一,所以美存在於形式﹔(2)一切的美作為多樣的東西是組成的東西(交錯為文)﹔(3)在組成物之中間是統制著規定的關系,即多樣的協調而為一致性的﹔(4)一切的美僅是對感覺而存在,而一個清晰的邏輯的分析會取消了 (揚棄了)它﹔(5)沒有美不同時和我對它的佔有欲結合著,因完滿是一好事,不完滿是壞事﹔(6)美的真正目的在於刺激起要求,或者因我所要求的只是快適,故美產生著快樂。# j' M7 h6 x8 B9 x2 P
& g. p, c( a' {/ `. r. U9 j: B/ a: f鮑氏是沃爾夫的最著名的弟子,康德在他的前批判哲學的時期受沃爾夫影響甚大。他把鮑氏看做當時最重要的形而上學者,而且把鮑氏的教課書(邏輯)作為他的課堂講演的底本,就在他的批判哲學時期也曾如此,雖然他在講課裡已批判了鮑氏,反對著鮑氏。公仔箱論壇( m- M S( f/ ^: r7 f7 b9 s4 n
L L4 J0 E' z2 uwww2.tvboxnow.com美學思想從意大利文藝復興傳播到法國,在那裡建立了唯理主義的美學體系,然後在德國得到了完成。在十八世紀的上半期,藝術創造和審美思想的條件有了變動,於是英國首先領導了新的美學的方向。這裡也是首先有了社會秩序的變革為前提的。一六八八年英國資產階級革命的成功改變了人們的生活情調,也就影響到藝術和美學的思想。在這個工業、商業興盛和資產階級在政治上獲得自由的英國,獨立了的受教育的資產階級開始自覺它的地位,封建的王侯不再具有絕對的支配人們精神思想的勢力。文學裡開始表現資產階級的理想人物和貴族並駕齊驅。在歐洲資產階級的自由發源地荷蘭的十七世紀的繪畫裡,尤其在大畫家倫伯朗的油畫裡直率地表現著現實界的生活力旺盛的各色人物,不再顧到貴族的儀表風度。荷蘭的風俗畫描繪著單純的素朴的社會生活情狀。在英國的文學裡,這種新的精神傾向也佔了上風,和當時的美學觀念、文藝批評聯系著。英國的新上升的資產階級需要一種文學藝術,幫助它培養和教育資產階級新式的人物、新思想和新道德。美學家阿狄生有一次在倫敦街頭看著熙熙攘攘、匆匆忙忙的人們感動地說道:“這些人大半是過著一種虛假的生活。”他要使他們成為真正的人,這就是不再是通過宗教,而是通過審美和文化教養出來的人。這時在文藝復興以來壯麗的氣派、華貴的建築和繪畫以外,也為新興的中產階級產生了合乎幽靜家庭生活的、對人們親切的風景和人物的油畫。對於自然的愛好成為普遍的風氣。就象在哲學家斯賓諾莎、萊布尼茨、歇夫斯伯尼的哲學裡,自然界從宗教思想的束縛裡解放出來,成為獨立研究的對象一樣,繪畫裡也使大自然成為獨立表現的主題,不再是人物的陪襯。在克勞德·洛倫(法)、魯夷斯代爾、荷伯瑪(荷蘭)等人的風景畫裡,人對自然的感覺愈益親切,注意到細節,和當時的大科學家畢封、林耐等人一致。十八世紀這種趣味的轉變是和許多熱烈的美學辯論相伴著。英國流行著報刊裡的討論,法國狄德洛寫文章報導著繪畫展覽。德國萊辛和席勒的戲劇是和無數的爭辯討論的文章交織著,歌德和席勒的通信多半討論著文藝創作問題。這時一些學院哲學以外的思想家注重各種藝術的感性材料和表現特點的研究,如萊辛的拉奧孔區別文學與繪畫的界限,想從這裡獲得各種藝術的發展規律。所以從心理分析來把握審美現象在此時是一條比較踏實的科學地研究美學問題的道路,而這一方面主要是先由英國的哲學家發展著的。9 I' k1 _8 M' {# a& E% h
: |& T. T4 L$ V$ z" F公仔箱論壇荷姆(Home),生於一六九六年,是蘇格蘭思想界最興盛時代的學者。一七六二年開始發表他的《批評的原則》(Elements of criticism)是心理學的美學奠基的著作。一百年後,一八七六年德國的費希勒爾搜集他自己的論文發表,名為《美學初階》。在這二書裡見到一百年間心理分析的莢學的發展。荷姆的主要美學著作即是《批評的原則》(1763年譯成德文,1864年鏗裡士堡《學術與政治報》上刊出一書評,可能出自康德之手。見Schlapp:《康德鑒賞力批判的開始》),是分析美與藝術的著作。由於他在分析裡和美學概念的規定裡的完備,這書在當時極被人重視。這是十八世紀裡最成熟和完備的一部對於美的分析的研究。萊辛、赫爾德、康德、席勒都曾利用過它。他對席勒啟發了審美教育的問題。 4 I. S- ]$ Y2 s9 C0 \0 B$ t+ L3 Vwww2.tvboxnow.com公仔箱論壇3 B1 w! \! o7 v( r, Z1 a
荷姆的分析是以美的事物給予我們的深刻的豐富印象為對象。他首先見到美的印象所引起的心靈活動是單純依據自然界審美對象或過程的某一規定的性質。審美地把握對象的中心是情感,於是分析情感是首要的任務。當時一般思想趨勢是注意區分人的情緒與意志,審美的愉快和道德的批判。布爾克已經強調出審美的靜觀態度和意志動作的區別。荷姆從心理學的理解來把審美的愉快歸引到最單純的元素即無利益感的情緒,亦即從這裡不產生出欲求來的情緒。他因此逐漸發展出關於情緒作為心靈生活的一個獨立區域的學說,後來康德繼承了他而把這今學說系統化。康德嚴格地把情緒作為與認識和意志欲望區分開來的領域,這在荷姆還並沒有陷入這種錯誤觀點。不過他也以為一個美麗的建築或風景喚起我們心中一種無欲求心的靜觀的欣賞,但他認為我們著想完全理解審美印象的性質,就須把一個實際存在的事物所激起的情緒和一個對象僅在“意境”裡所激起的情緒(如在繪畫或音樂裡)區別開來。意境對於現實的關系就象回憶對於所回憶的東西的關系。它(這意境)在繪畫裡較在文學裡強烈些,在舞台的演出裡又較繪畫裡強烈些。荷姆所發現的這“意境”概念是後來一切關於“美學的假相”學說的根源。不過在荷姆這“意境”概念的意義是較為積極的,不象後來的是較為消極性的(即過於重視藝術境界和現實的不同點)。( Z1 N- X- {; @8 R4 h
4 C1 v, r) g- g R" ]但這種對美感的心理分析或心理描述引起了一個問題,即審美印象的普遍有效性問題,審美的判斷是在怎樣的范圍內能獲得普遍的同意?休謨曾在他的論文裡發揮了鑒賞(趣味)標准的概念。這個重要的概念,荷姆在他的著作裡繼續發展了。康德更是從這裡建立他的先驗的唯心主義的美學,而完全轉到主觀主義方面來。荷姆還有一些重要的分析都影響著後來康德美學及其它人的美學研究,我們不多談了。www2.tvboxnow.com# z! ^# w0 P* y5 g U$ h; Q
2 r' F0 k; r+ C公仔箱論壇現在談談布爾克。康德在他的《判斷力批判》裡直接提到他的前輩美學家的地方極少,但卻提到了英國的思想家布爾克(1729—1797)。布爾克著有《關於我們壯美及優美觀念來源的哲學研究》[1756年,在他以前1725年已有赫切森(Hutscheson)的《關於我們的美的及品德的觀念來源的研究》]。 ! y; a3 x: \7 m) @tvb now,tvbnow,bttvbwww2.tvboxnow.com" {+ a( O' H# ?5 {% v
英國的美學家和法國不同,他們對於美,不愛固定的規則而愛令人驚奇的東西,在新奇的刺激以外又注意“偉大”的力量,認為“偉大”的力量是不能用理智來把握的。因此藝術的創造和欣賞沒有整體的心靈活動和想象力的活動是不行的。公仔箱論壇3 H6 U+ ^. I. E+ z
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康德在《判斷力批判》裡簡單地敘述了布爾克的見解,並且贊許著說:“作為心理學的注釋,這些對於我們心意現象的分析極其優美,並且是對於經驗的人類學的最可愛的研究提供了豐富的資料。” 6 A' x' Q4 C8 g" [, ]公仔箱論壇0 ^2 \6 u4 w* t) g/ |/ G. c+ Y/ z3 {
康德從他以前的德國唯理主義美學和英國心理分析的美學中吸取了他的美學理論的源泉。他的美學象他的批判哲學一樣,是一個極復雜的難懂的結構,再加上文字句法的冗長晦澀,令人望而生畏。讀他的書並不是美的享受,翻譯它更是麻煩。/ ]6 @5 Y! D: x M& U3 }% h2 F
* @4 S3 v3 c e( i7 H. J6 NTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。三, Y/ d+ L$ }! {) L# U
" W" w3 W' c# Ytvb now,tvbnow,bttvb一七九○年康德在完成了他的《純粹理性批判》(對知識的分析)和《實踐理性批判》(對道德,即善的意志的研究)以後,為了補足他的哲學體系的空隙,發表了他的《判斷力批判》(包含著對審美判斷的分析)。 # B* L I: L8 M3 J4 k0 ?! |8 h6 f G4 Z8 h) S6 s( qTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。但早在一七六四年他已寫了《關於優美感與壯美感的考察》,內容是一系列的在美學、道德學、心理學區域內的極細微的考察,用了通俗易懂的、吸引人的、有時具有風趣的文字泛論到民族性、人的性格、傾向、兩性等等方面。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。7 r9 y3 z( p* e) c
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康德尚無意在這篇文章裡提供一個關於優美及壯美的科學的理論,只是把優美感和壯美感在心理學上區分開來。“壯美感動著人,優美攝引著人。”他從壯美裡又分別了不同的種類,如恐怖性的壯美、高貴、燦爛等。可注意的特點是他對道德的美學論証建立在“對人性的美和尊嚴的感覺上”。這裡又見到英國思想家歇夫斯伯尼的影響。+ ]9 X& D& p Q& _; l
7 N; n$ A+ q" n K《判斷力批判》(1790年第1版,1793年第2版),這書是把兩系列各別的獨立的思考,由於一個共同觀點(即“合目的性”的看法)結合在一起來研究的。即一方面是有機體生命界的問題,另一方面是美和藝術的問題。但是在《純粹理性批判》裡,康德尚認為“把對美的批判提升到理性原理之下和把美的法則捉升到科學是一個不可能實現的願望”。但是他在他所做的哲學的系統的研究進展中,使他在一七八七年認為在“趣味(鑒賞)”領域裡也可以發現先驗的原理,這是他在先認為是不可能的事。 : {5 N+ h" e5 b) R! k 8 X$ F. v1 p7 q9 pTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。這種把“鑒賞的批判”和“目的論的自然觀的批判”結合在一起的企圖到一七八九年才完全實現。工作加快地進行,一七九○年就出版了《判斷力批判》,完成康德的批判哲學的體系[康德所謂批判(Kritik),就是分析、檢查、考察。批判的對象在康德首先就是人對於對象所下的判斷。分析、檢查、考察這些判斷的意義、內容、效力范圍,就是康德批判哲學的任務]。康德的《判斷力批判》第一部分是“審美判斷力批判”。此中第一章第一節,美的分析﹔第二節,壯美(或崇高)的分析﹔第二章,審美判斷力的辯証法。現在我主要地是介紹一下“美的分析”裡的大意,然後也略介紹一下他的論壯美(崇高)。 & h0 ]3 x; T; T3 o2 gTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。; e( S% Q2 g* A. w$ W1 d: r
我們先在總的方面略為概括地談一談康德論審美的原理,這是相當抽象,不太好懂的。 * R1 V5 s4 c0 j1 d: pwww2.tvboxnow.com* ]3 @# y7 T3 p0 J3 _* `0 ?
康德的先驗哲學方法從事於闡發先驗地可能性的知識(即具有普遍性和必然性的知識)。美學問題是他的批判哲學裡普遍原理的特殊地運用於藝術領域。和科學的理論裡的先驗原理(即認識的諸條件)及道德實踐裡的先驗原理相並,產生著第三種的先驗方法在藝術領域裡。藝術和道德一樣古老,比科學更早。康德美學的基本問題不是美學的個別的特殊的問題,而是審美的態度。照他的說法,即那“鑒賞(或譯趣味)判斷”是怎樣構成的,它和知識判斷及道德的判斷的區分在哪裡?它在我們的意識界裡哪一方向和哪一方面中獲得它的根基和支持?公仔箱論壇+ |0 d% ~2 ^' a( M% a$ Q5 _# x: m