4 _& _6 O3 p( ^/ B9 p2 D# w4 G" ^公仔箱論壇我覺得不是抵觸而是補充了它,擴張了它們相互的蘊涵。畫裡本可以有詩(蘇東坡語),但是若把畫裡每一根線條,每一塊色採,每一條光,每一個形都飽吸著濃情蜜意,它就成為畫家的抒情作品,像倫勃朗的油畫,中國元人的山水。 7 S D1 t; U! n* K" A5 r S4 ATVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 K9 V' E ~- x1 g* _詩也可以完全寫景,寫“無我之境”。而每句每字卻反映出自己對物的撫摩,和物的對話,表出對物的熱愛,像王昌齡的《初日》那樣,那純粹的景就成了純粹的情,就是詩。公仔箱論壇; y/ O3 n) T, r" ?/ h
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但畫和詩仍是有區別的。詩裡所詠的光的先後活躍,不能在畫畫上同時表出來,畫家只能捉住意義最豐滿的一剎那,暗示那活動的前因後果,在畫面的空間裡引進時間感覺。而詩像《初日》裡雖雖然境界華美,卻趕不上門採爾油畫上那樣光彩耀目,直射眼帘。然而由於詩敘寫了光的活躍的先後曲折的歷程,更能豐富著和加深著情緒的感受。www2.tvboxnow.com" J$ Q1 d# [1 F5 q7 f: t
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詩和畫各有它的具體的物質條件,局限著它的表現力和表現範圍,不能相代,也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式裡來。詩和畫的圓滿結合(詩不壓倒畫,畫也不壓倒詩,而是相互交流交浸),就是情和景的圓滿結合,也就是所謂“藝術意境”。我在十幾年前曾寫了一篇《中國藝術意境之誕生》(見本書第58--74頁),對中國詩和畫的意境做了初步的探索,可以供散步的朋友們參考,現在不再細說了。 8 o( c# R; L& i# o8 Q% `公仔箱論壇TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。+ }3 D; W( e' Q5 A4 [( l, u
公仔箱論壇3 `* c' I. G1 n' q4 X 宗白華 美學散步 TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。" y. n/ A4 u% J6 {2 C 7 R5 `- M' M; v+ g 作者: felicity2010 時間: 2013-3-8 03:50 AM
本帖最後由 felicity2010 於 2013-3-8 03:52 AM 編輯 ; T0 `. @6 a6 x1 H9 {8 U5 _, |( N公仔箱論壇; |9 [; V* i, f# G 宗白華: 美從何處尋?TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。4 _8 h6 ^ e! b9 {. j2 m- G7 I
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" W8 |# o( G @" J公仔箱論壇 3 d' s* B6 v" N$ Z' P公仔箱論壇“啊,詩從何處尋?TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。, [2 d+ \6 ?/ y9 T3 `3 P# [
在細雨下,點碎落花聲, 7 g$ `3 \- |" L0 S% ?4 O8 n公仔箱論壇 在微風裡,飄來流水音,www2.tvboxnow.com) U; |$ e; P. D; b
在藍空天末,搖搖欲墜的孤星!” & p7 D9 l9 J4 [2 P4 h! A( {! F ' M/ _+ v% K# T9 n) ?9 ](《流雲小詩》)公仔箱論壇" d) H F9 }5 Y1 f* T) `$ L
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7 f- W `7 y$ n% l; ?www2.tvboxnow.com“盡日尋春不見春,tvb now,tvbnow,bttvb4 }0 k3 ^6 e) o/ e& F
芒鞋踏遍隴頭雲,TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。( _. b6 u6 Q; u
歸來笑拈梅花嗅, x' B- C- e& o% P' `7 E/ O& s 春在枝頭已十分。”. X% h- A# z$ D) x4 o4 _9 ~( l4 n
5 G, p' L$ b+ Q(宋羅大經:《鶴林玉露》中載某尼悟道詩)TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。2 X- I3 J( V0 |) o' N5 p
/ o) M p- z U詩和春都是美的化身,一是藝術的美,一是自然的美。我們都是從目觀耳聽的世界裡尋得她的蹤跡。某尼悟道詩大有禪意,好像是說“道不遠人”,不應該“道在邇而求諸遠”。好像是說:“如果你在自己的心中找不到美,那麼,你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”www2.tvboxnow.com) Z& ^, K) E v/ E @( a" _) f* d
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然而梅花仍是一個外界事物呀,大自然的一部分呀!你的心不是“在”自己的心的過程裡,在感情、情緒、思維裡找到美﹔而只是“通過”感覺、情緒、思維找到美,發現梅花裡的美。美對於你的心,你的“美感”是客觀的對象和存在。你如果要進一步認識她,你可以分析她的結構、形象、組成的各部分,得出“諧和”的規律、“節奏”的規律、表現的內容、豐富的啟示,而不必顧到你自己的心的活動,你越能忘掉自我,忘掉你自己的情緒波動,思維起伏,你就越能夠“漱滌萬物,牢籠百態”(柳宗元語),你就會像一面鏡子,像托爾斯泰那樣,照見了一個世界,豐富了自己,也豐富了文化。人們會感謝你的。公仔箱論壇" [& R. l( V' v" C& H
8 l" S& Z% l! t1 |3 S& ], gwww2.tvboxnow.com “畫的構成很巧妙地把幻想與現實交織著,充分表現著戰國時代的時代精神。 ' G- S! s5 h6 d8 s2 a : P3 m: |0 r! c2 Q, v. Ywww2.tvboxnow.com “雖然規模有大小的不同,和屈原的《離騷》的構成有異曲同工之妙。但比起《離騷》來,意義卻還要積極一些:因為這裡有斗爭,而且有斗爭必然勝利的信念。畫家無疑是有意識地構成這個畫面的,不僅布置勻稱,而且意象軒昂。畫家是站在時代的焦點上,牢守著現實的立場,雖然他為時代所限制,還沒有可能脫盡古代的幻想。www2.tvboxnow.com6 x. j9 c- h3 a
' u# X2 Z$ v1 [www2.tvboxnow.com “這是中國現存的最古的一幅畫,透過兩千年的歲月的鉛幕,我們聽出了古代畫工的搏動著的心音。”(《文史論集》第296--297頁)4 `) Q/ E' d/ x0 H9 M: f
; e* y3 O5 f* m/ A. _& n 現在我們要注意的是,這樣一幅表現了戰國時代的時代精神的含義豐富的畫,它的形象正是由線條組成的。換句話說,它是憑借國畫的工具——筆墨而得到表現的。 & R0 ^* N3 r4 g- t2 U z- itvb now,tvbnow,bttvb4 j o1 J. _; y, E5 C4 H" u
9 P0 E# r B: ~5 t' ~ R7 Twww2.tvboxnow.com作者: felicity2010 時間: 2013-3-10 01:59 AM
本帖最後由 felicity2010 於 2013-3-10 02:00 AM 編輯 & z/ A$ f$ z; v( W; htvb now,tvbnow,bttvb . a+ i% ^; }' [0 ?5 h- y* Mtvb now,tvbnow,bttvb(二)氣韻生動和遷想妙得(見洛陽西漢墓壁畫) % l2 p: I7 F M& {( [* ZTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。3 k/ O" p. \0 `/ S' t! p
. I' L% \. X" }9 X8 j5 s2 Btvb now,tvbnow,bttvb 六朝齊的謝赫,在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”成為中國後來繪畫思想、藝術思想的指導原理。“六法”就是:(1)氣韻生動﹔(2)骨法用筆﹔(3)應物象形﹔(4)隨類賦彩﹔(5)經營位置﹔(6)傳移模寫。 7 c9 _* z: u: I" P M9 O, i4 B2 v {2 P+ i: }' Q9 x
希臘人很早就提出“模仿自然”。謝赫“六法”中的:“應物象形”、隨類賦彩”是模仿自然,它要求藝術家睜眼看世界:形象、顏色,並把它表現出來。但是藝術家不能停留在這裡,否則就是自然主義。藝術家要進一步表達出形象內部的生命,這就是“氣韻生動”的要求。氣韻生動,這是繪畫創作追求的最高目標,最高的境界,也是繪畫批評的主要標准。 7 r( x1 O. D& l( ~+ otvb now,tvbnow,bttvb ! ~; |! C) M/ d" x% J公仔箱論壇 氣韻,就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏與和諧。繪畫有氣韻,就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳,對著山水畫彈琴說:“欲令眾山皆響”,這說明山水畫裡有音樂的韻律。明代畫家徐渭的《驢背吟詩圖》,使人產生一種驢蹄行進的節奏感,似乎聽見了驢蹄的的答答的聲音,這是畫家微妙的音樂感覺的傳達。其實不單繪畫如此,中國的建築、園林、雕塑中都潛伏著音樂感——即所謂“韻”。西方有的美學家說:一切的藝術都趨向於音樂。這話是有部分的真理的。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。: t. U0 ^: ~9 Q% g% C5 L; z
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再說“生動”。謝赫提出這個美學范疇,是有歷史背景的。在漢代,無論繪畫、雕塑、舞蹈、雜技,都是熱烈飛動、虎虎有生氣的。畫家喜歡畫龍、畫虎、畫飛鳥、畫舞蹈中的人物。雕塑也大多表現動物。所以,謝赫的“氣韻生動”,不僅僅是提出了一個美學要求,而且首先是對於漢代以來的藝術實踐的一個理論概括和總結。) c( l' s) o& @4 [. R' D7 \
/ U! [0 t: t9 c* x) e( J1 S' l8 Y( l 謝赫以後,歷代畫論家對於“六法”繼續有所發揮。如五代的荊浩解釋“氣韻”二字:“氣者,心隨筆運,取象不惑。韻者,隱跡立形,備遺不俗”(《筆法記》)。這就是說,藝術家要把握對象的精神實質,取出對象的要點,同時在創造形象時又要隱去自己的筆跡,不使欣賞者看出自己的技巧。這樣把自我融合在對象裡,突出對象的有代表性的方面,就成功為典型的形象了。這樣的形象就能讓欣賞者有豐富的想象的餘地。所以黃庭堅評李龍眠的畫時說,“韻”者即有餘不盡。公仔箱論壇2 D+ @2 l# c: b) Y- }7 ~3 ~
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為了達到“氣韻生動”,達到對象的核心的真實,藝術家要發揮自己的藝術想象。這就是顧愷之論畫時說的“遷想妙得”。一幅畫既然不僅僅描寫外形,而且要表現出內在神情,就要靠內心的體會,把自己的想象遷入對象形象內部去,這就叫“遷想”﹔經過一番曲折之後,把握了對象的真正神情,是為“妙得”。頰上三毛,可以說是“遷想妙得”了——也就是把客觀對象真正特性,把客觀對象的內在精神表現出來了。 3 d: _+ P& V, J$ O: ]www2.tvboxnow.com * M# l/ @. W4 h G: H' }5 [TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 顧愷之說:“台榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也。”這是受了時代的限制。後來山水畫發達起來以後,同樣有人的靈魂在內,寄托了人的思想情感,表現了藝術家的個性。譬如倪雲林畫一幅茅亭,就不是一張建築設計圖,而是凝結著畫家的思想情感,傳達出了畫家的風貌。這就同樣需要“遷想妙得”。 % P# N" S1 \7 p& s / g3 `$ G \+ Z- ~TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 總之,“遷想妙得”就是藝術想象,或如現在有些人用的術語:形象思維。它概括了藝術創造、藝術表現方法的特殊性。後來荊浩《筆法記》提出的圖畫六要中的“思”(“思者,刪撥大要,凝想形物”),也就是這個“遷想妙得”。tvb now,tvbnow,bttvb: {% n/ T0 c! Q& Z \
4 S# C4 J- S. q$ f! Btvb now,tvbnow,bttvb(三)骨力、骨法、風骨 % m/ Y. j$ Y; j 1 i* F5 J$ }+ U X9 M* x% G公仔箱論壇4 M) E4 i5 T0 R4 p" A6 r; h' y
前面說到,筆墨是中國畫的一個重要特點。筆有筆力。衛夫人說:“點如墜石”,即一個點要凝聚了過去的運動的力量。這種力量是藝術家內心的表現,但並非劍拔弩張,而是既有力,又秀氣。這就叫做“骨”。“骨”就是筆墨落紙有力、突出,從內部發揮一種力量,雖不講透視卻可以有立體感,對我們產生一種感動力量。骨力、骨氣、骨法,就成了中國美學中極重要的范疇,不但使用於繪畫理論中(如顧愷之《魏晉勝流畫贊》,幾乎對每一個人的批評都要提到“骨”字),而且也使用於文學批評中(如《文心雕龍》有《風骨》篇)。公仔箱論壇; O' P% t% Y- D7 o. [
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所謂“骨法”,在繪畫中,粗淺來說,有如下兩方面的含義。 4 J- v# R8 }7 j: ~5 ~4 ^tvb now,tvbnow,bttvbtvb now,tvbnow,bttvb2 p [( ^' Z! Y4 Q
第一,形象、色彩有其內部的核心,這是形象的“骨”。畫一隻老虎,要使人感到它有“骨”。“骨”,是生命和行動的支持點(引伸到精神方面,就是有氣節,有骨頭,站得住),是表現一種堅定的力量,表現形象內部的堅固的組織。因此“骨”也就反映了藝術家主觀的感覺、感受,表現了藝術家主觀的情感態度。藝術家創造一個藝術形象,就有褒貶,有愛憎,有評價。藝術家一下筆就是一個判斷。在舞台上,丑角出台,音樂是輕鬆的,不規則的,跳動的﹔大將出台,音樂就變得庄嚴了。這種音樂伴奏,就是藝術家對人物的評價。同樣,“骨”不僅是對象內部核心的把握,同時也包含著藝術家對於人物事件的評價。 * [# S! m. k5 X. O8 \www2.tvboxnow.com5 ]- b4 J, y$ N+ ]- l( e# F
第二,“骨”的表現要依賴於“用筆”。張彥遠說:“夫象物必在於形似,而形似須全其骨氣﹔骨氣形似,皆本於立意而歸於用筆”(《歷代名畫記》)。這裡講到了“骨氣”和“用筆”的關系。為什麼“用筆”這麼要緊?這要考慮到中國畫的“筆”的特點。中國畫用毛筆。毛筆有筆鋒,有彈性。一筆下去,墨在紙上可以呈現出輕重濃淡的種種變化。無論是點,是面,都不是幾何學上的點與面(那是圖案畫),不是平的點與面,而是圓的,有立體感。中國畫家最反對平扁,認為平扁不是藝術。就是寫字,也不是平扁的。中國書法家用中鋒的字,背陽光一照,正中間有道黑線,黑線周圍是淡墨,叫作“綿裹鐵”。圓滾滾的,產生了立體的感覺,也就是引起了“骨”的感覺。中國畫家多半用中鋒作畫。也有用側鋒作畫的。因為側鋒易造成平面的感覺,所以他們比較講究構圖的遠近透視,光線的明暗等等。這在畫史上就是所謂“北宗”(以南宋的馬、夏為代表)。www2.tvboxnow.com. n2 l: Z3 @" _+ W% g7 I1 u: G% m; S
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“骨法用筆”,並不是同“墨”沒有關系。在中國繪畫中,筆和墨總是相互包含、相互為用的。所以不能離開“墨”來理解“骨法用筆”。對於這一點,呂風子有過很好的說明。他說:www2.tvboxnow.com/ U/ g0 q- L+ I9 t* S: u' ]6 |
4 X; }$ I4 f' Gwww2.tvboxnow.com “‘賦彩畫’和‘水墨畫’有時即用彩色水墨涂染成形,不用線作形廓,舊稱‘沒骨畫’。應該知道線是點的延長,塊是點的擴大﹔又該知道點是有體積的,點是力之積,積力成線會使人有‘生死剛正’之感,叫做骨。難道同樣會使人有‘生死剛正’之感的點和塊,就不配叫做骨嗎?畫不用線構成,就須用色點或墨點、色塊或墨塊構成。中國畫是以骨為質的,這是中國畫的基本特征,怎麼能叫不用線構的畫做‘沒骨畫’呢?叫它做沒線畫是對的,叫做‘沒骨畫’便欠妥當了。”tvb now,tvbnow,bttvb4 i8 M5 [6 H3 R( W; ~4 D
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“這大概是由於唐宋間某些畫人強調筆墨(包括色說)可以分開各盡其用而來。他們以為筆有筆用與墨無關,筆的能事限於構線,墨有墨用與筆無關,墨的能事止於涂染﹔以為骨成於筆不是成於墨與色的,因而叫不是由線構成而是由點塊構成——即不是由筆構成而是由墨與色構成的畫做‘沒骨畫’。不知筆墨是永遠相依為用的﹔筆不能離開墨而有筆的用,墨也不能離開筆而有墨的用。筆在墨在,即墨在筆在。筆在骨在,也就是墨在骨在。怎麼能說有線才算有骨,沒線便是沒骨呢?我們在這裡敢這樣說:假使‘賦彩畫’或‘水墨畫’真是沒有骨的話,那還配叫它做中國畫嗎?”(《中國畫法研究》第27—28頁) * V% b5 q' D& H8 B- u1 Y, C+ Z1 }TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。" C* U k7 w$ o( i1 j$ V
現在我們再來談談“風骨”。劉勰說:“怊悵述情,必始乎風﹔沈呤鋪辭,莫先於骨。…‘結言端直,則文骨成焉,意氣駿爽,則文風生焉”《文心雕龍·風骨》。對於“風骨”的理解,現在學術界很有爭論“骨”是否只是一個詞藻(鋪辭)的問題?我認為“骨”和詞是有關系的。但詞是有概念內容的。詞清楚了,它所表現的現實形象或對·於形象的思想也清楚了。“結言端直”,就是一句話要明白正確,不是歪曲,不是詭辯。這種正確的表達,就產生了文骨。但光有“骨”還不夠,還必須從邏輯性走到藝術性,才能感動人。所以“骨”之外還要有“風”。“風”可以動人,“風”是從情感中來的。中國古典美學理論既重視思想——表現為“骨”,又重視情感——表現為“風”。一篇有風有骨的文章就是好文章,這就同歌唱藝術中講究“咬字行腔”一樣。咬字是骨,即結言端直,行腔是風,即意氣駿爽、動人情感。www2.tvboxnow.com5 h* T6 B, o& x! _" q
9 g0 }8 U- z3 P) @$ W- T4 {# P$ Swww2.tvboxnow.com(四)“山水之法,以大觀小”1 K8 ?5 Y }& G
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中國畫不注重從固定角度刻畫空間幻景和透視法。由於中國陸地廣大深遠,蒼蒼茫茫,中國人多喜歡登高望遠 (重陽登高的習慣),不是站在固定角度透視,而是從高處把握全面。這就形成中國山水畫中“以大觀小”的特點。宋代李成在畫中“仰畫飛檐”,沈括嘲笑他是“掀屋角”。沈括說: ' Q( X' x5 i9 c: ^% E D3 Z( H ( ?) ? d8 \( O, d! w* `4 k% ?! [( k “李成畫山上亭館及樓塔之類,皆仰畫飛檐,其說以謂自下望上,如人平地望塔檐間,見其榱桷。此論非也。大都山水之法,蓋以大觀小,如人觀假山耳。若同真山之法,以下望上,只合見一重山,豈可重重悉見,兼不應見其溪谷間事。又如屋舍,亦不應見其中庭及後巷中事。若人在東立,則山西便合是遠境﹔人在西立,則山東卻合是遠境。似此如何成畫?李君蓋不知以大觀小之法。其間折高、折遠,自有妙理,豈在掀屋角也!”(《夢溪筆談》卷十六)2 q( F! V) y7 ]' {3 F2 @
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畫家的眼睛不是從固定角度集中於一個透視的焦點,而是流動著飄瞥上下四方,一目千裡,把握大自然的內部節奏,把全部景色組織成一幅氣韻生動的藝術畫面。“詩雲:鳶飛戾天,魚躍於淵,言其上下察也。”(《中庸》),這就是沈括說的“折高折遠”的“妙理”。而從固定角度用透視法構成的畫,他卻認為那不是畫,不成畫。中國和歐洲繪畫在空間觀點上有這樣大的不同。值得我們的注意。誰是誰非? " D# ^% D( A3 s; F$ W; o公仔箱論壇 / O' G* c1 x& t( m四、中國古代的音樂美學思想TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。5 L0 A8 D4 g# Q) c& U
本帖最後由 felicity2010 於 2013-3-12 11:38 PM 編輯 f [! Q( f7 |* z! [( O0 Y# a5 T7 `% r# e; ?6 \3 f* q9 ^% N 宗白華: 中國詩畫中所表現的空間意識 ! k0 k; y" k: o$ L3 g& btvb now,tvbnow,bttvbtvb now,tvbnow,bttvb, b; K- T( C( n2 @) Q% E
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現代德國哲學家斯播格耐(O. Spengler)在他的名著《西方之衰落》裡面曾經闡明每一種獨立的文化都有他的基本象征物,具體地表象它的基本精神。在埃及是“路”,在希臘是“立體”,在近代歐洲文化是“無盡的空間”。這三種基本象征都是取之於空間境界,而他們最具體的表現是在藝術裡面。埃及金字塔裡的甬道,希臘的雕像,近代歐洲的最大油畫家倫勃朗(Rembrandt)的風景,是我們領悟這三種文化的最深的靈魂之媒介。 . W \% u: p- F+ _tvb now,tvbnow,bttvbwww2.tvboxnow.com7 d; S6 P3 z6 s, F0 E
我們若用這個觀點來考察中國藝術,尤其是畫與詩中所表現的空間意識,再拿來同別種文化作比較,是一極有趣味的事。我不揣淺陋作了以下的嘗試。 + U# { u; `; s8 X2 J# [, ?www2.tvboxnow.com% q1 z; e4 \2 {3 g+ u
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- |# ~8 j9 m0 R, _3 h V- Y西洋十四世紀文藝復興初期油畫家梵埃格(Van Eyck)的畫極注重寫實、精細地描寫人體、畫面上表現屋宇內的空間,畫家用科學及數學的眼光看世界。於是透視法的知識被發揮出來,而用之於繪畫。意大利的建築家勃魯納萊西(Brunellec)在十五世紀的初年已經深通透視法。阿卜柏蒂在他一四三六年出版的《畫論》裡第一次把透視的理論發揮出來。公仔箱論壇0 N F. `8 N2 m- F
7 ]7 ?) d u5 vtvb now,tvbnow,bttvb宋畫家郭熙所著《林泉高致·山川訓》雲: ( z, F1 G+ J6 ~- t* E # z6 G. c l% H! ~tvb now,tvbnow,bttvb“山有三遠:自山下而仰山巔,謂之高遠。自山前而窺山後,謂之深遠。自近山而望遠山,謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也,高遠者明了,深遠者細碎,平遠者沖澹。明了者不短,細碎者不長,沖澹者不大。此三遠也。”www2.tvboxnow.com2 l- w" [9 {. j) M
- l/ A' J1 X9 G* @* z$ u9 h% Stvb now,tvbnow,bttvb西洋畫法上的透視法是在畫面上依幾何學的測算構造一個三進向的空間的幻景。一切視線集結於一個焦點(或消失點)。正如鄒一桂所說:“布影由闊而狹,以三角量之。畫宮室於牆壁,令人幾欲走進。”而中國“三遠”之法,則對於同此一片山景“仰山巔,窺山後,望遠山”,我們的視線是流動的,轉折的。由高轉深,由深轉近,再橫向於平遠,成了一個節奏化的行動。郭熙又說:“正面溪山林木,盤折委曲,鋪設其景而來,不厭其詳,所以足人目之近尋也。傍邊平遠,嶠嶺重疊,鉤連縹緲而去,不厭其遠,所以極人目之曠望也。”他對於高遠、深遠、平遠,用俯仰往還的視線,撫摩之,眷戀之,一視同仁,處處流連。這與西洋透視法從一固定角度把握“一遠”,大相徑庭。而正是宗炳所說的“目所綢繆,身所盤桓”的境界。蘇東坡詩雲:“賴有高樓能聚遠,一時收拾與閑人。”真能說出中國詩人、畫家對空間的吐納與表現。" t9 |7 Y9 K% }
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由這“三遠法”所構的空間不復是幾何學的科學性的透視空間,而是詩意的創造性的藝術空間。趨向著音樂境界,滲透了時間節奏。它的構成不依據算學,而依據動力學。清代畫論家華琳名之曰“推”。(華琳生於乾隆五十六年,卒於道光三十年)華琳在他的《南宗抉秘》裡有一段論“三遠法”,極為精彩。可惜還不為人所注意。茲不惜篇幅,詳引於下,並略加闡揚。華琳說: . B! S! R, V( ?TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。) B) a3 G, y! f, @; S1 |& G2 j/ S
“舊譜論山有三遠。雲自下而仰其巔曰高遠。自前而窺其後曰深遠。自近而望及遠曰平遠,此三遠之定名也。又雲遠欲其高,當以泉高之,遠欲其深,當以雲深之。遠欲其平,當以煙平之。此三遠之定法也。乃吾見諸前輩畫,其所作三遠,山間有將泉與雲顛倒用之者。又或有泉與雲與煙一無所用者。而高者自高,深者自深,平者自平。於舊譜所論,大相徑庭,何也?因詳加揣測,悉心臨摹,久而頓悟其妙。蓋有推法焉!局架獨聳,雖無泉而已具自高之勢。層次加密,雖無雲而已有可深之勢。低褊其形,雖無煙而已成必平之勢。高也深也平也,因形取勢。胎骨既定,縱欲不高不深不平而不可得。惟三遠為不易!然高者由卑以推之,深者由淺以推之,至於平則必不高,仍須於平中之卑處以推及高。平則必不深,亦須於平中之淺處以推及深。推之法得,斯遠之神得矣!(白華按“推”是由線紋的力的方向及組織以引動吾人空間深遠平之感入。不由幾何形線的靜的透視的秩序,而由生動線條的節奏趨勢以引起空間感覺。如中國書法所引起的空間感。我名之為力線律動所構的空間境。如現代物理學所說的電磁野)但以堆疊為推,以穿斲為推則不可!或曰:將何以為推乎?余曰‘似離而合’四字實推之神髓。(按似離而合即有機的統一。化空間為生命境界,成了力線律動的原野)假使以離為推,致彼此間隔,則是以形推,非以神推也。(案西洋透視法是以離為推也)且亦有離開而仍推不遠者!況通幅邱壑無處處間隔之理,亦不可無離開之神。若處處合成一片,高與深與平,又皆不遠矣。似離而合,無遺蘊矣!或又曰:‘似離而合,畢竟以何法取之?’余曰:‘無他,疏密其筆,濃淡其墨,上下四旁,明晦借映。以陰可以推陽,以陽亦可以推陰。直觀之如決流之推波。睨視之如行雲之推月。無往非以筆推,無往非以墨推。似離而合之法得,即推之法得。遠之法亦即盡於是矣。’乃或曰,‘凡作畫何處不當疏密其筆,濃淡其墨,豈獨推法用之乎?’不知遇當推之勢,作者自宜別有經營。於疏密其筆,濃淡其墨之中,又繪出一段斡旋神理。倒轉乎縮地勾魂之術。捉摸於探幽扣寂之鄉。似於他處之疏密濃淡,其作用較為精細。此是懸解,難以專注。必欲實實指出,又何異以泉以雲以煙者拘泥之見乎?” 1 w, w# f3 w- R) Y: cTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。% R2 ?8 S# {5 R% H/ Q
華琳提出“推”字以說明中國畫面上“遠”之表出。“遠”不是以堆疊穿斫的幾何學的機械式的透視法表出。而是由“似離而合”的方法視空間如一有機統一的生命境界。由動的節奏引起我們躍入空間感覺。直觀之如決流之推波,睨視之如行雲之推月。全以波動力引起吾人游於一個“靜而與陰同德,動而與陽同波”(庄子語)的宇宙。空時意識油然而生,不待堆疊穿斫,測量推度,而自然涌現了!這種空間的體驗有如鳥之拍翅,魚之泳水,在一開一闔的節奏中完成。所以中國山水的布局以三四大開闔表現之。 ' ^8 }; Q- l2 l# @公仔箱論壇 ) p; x( P! F$ ^/ e3 ~5 f: UTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。中國人的最根本的宇宙觀是《易經》上所說的“一陰一陽之謂道”。我們畫面的空間感也憑借一虛一實、一明一暗的流動節奏表達出來。虛(空間)同實(實物)聯成一片波流,如決流之推波。明同暗也聯成一片波動,如行雲之推月。這確是中國山水畫上空間境界的表現法。而王船山所論王維的詩法,更可証明中國詩與畫中空間意識的一致。王船山《詩繹》裡說:“右丞妙手能使在遠者近,摶虛成實,則心自旁靈,形自當位。”使在遠者近,就是象我們前面所引各詩中移遠就近的寫景特色。我們欣賞山水畫,也是抬頭先看見高遠的山峰,然後層層向下,窺見深遠的山谷,轉向近景林下水邊,最後橫向平遠的沙灘小島。遠山與近景構成一幅平面空間節奏,因為我們的視線是從上至下的流轉曲折,是節奏的動。空間在這裡不是一個透視法的三進向的空間,以作為布置景物的虛空間架,而是它自己也參加進全幅節奏,受全幅音樂支配著的波動。這正是摶虛成實,使虛的空間化為實的生命。於是我們欣賞的心靈,光被四表,格於上下。“神理流於兩間,天地供其一目。”(王船山論謝靈運詩語)而萬物之形在這新觀點內遂各有其新的適當的位置與關系。這位置不是依據幾何、三角的透視法所規定,而是如沈括所說的“折高折遠自有妙理”。不在乎掀起屋角以表示自下望上的透視。而中國畫在畫台階、樓梯時反而都是上寬而下窄,好象是跳進畫內站到階上去向下看。而不是象西畫上的透視是從欣賞者的立腳點向畫內看去,階梯是近闊而遠狹,下寬而上窄。西洋人曾說中國畫是反透視的。他不知我們是從遠向近看,從高向下看,所以“折高折遠自有妙理”,另是一套構圖。我們從既高且遠的心靈的眼睛“以大觀小”,俯仰宇宙,正如明朝沈灝《畫麈》裡贊美畫中的境界說:www2.tvboxnow.com! Y8 m$ Z6 g% K4 i: u+ Q4 c' [
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“稱性之作,直參造化。蓋緣山河大地,晶類群生,皆自性現。其間卷舒取舍,如太虛片雲,寒塘雁跡而已。”" `% G4 d m& r: D: Y% b) W9 K
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畫家胸中的萬象森羅,都從他的及萬物的本體裡流出來,呈現於客觀的畫面。它們的形象位置一本乎自然的音樂,如片雲舒卷,自有妙理,不依照主觀的透視看法。透視學是研究人站在一個固定地點看出去的主觀景界,而中國畫家、詩人寧採取“俯仰自得,游心太玄”,“目既往還,心亦吐納”的看法,以達到“澄懷味像”。(畫家宗炳語)這是全面的客觀的看法。 ( U! b9 Z! X/ T, P$ a5 _tvb now,tvbnow,bttvb公仔箱論壇2 b+ Q6 I5 ^9 i8 f V. T
早在《易經》《系辭》的傳裡已經說古代聖哲是“仰則觀象於天,俯則觀法於地,觀鳥獸之文與地之宜。近取諸身,遠取諸物。”俯仰往還,遠近取與,是中國哲人的觀照法,也是詩人的觀照法。而這觀照法表現在我們的詩中畫中,構成我們詩畫中空間意識的特質。www2.tvboxnow.com& o/ L$ A, R& F0 a$ ~7 c& v& M
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詩人對宇宙的俯仰觀照由來已久,例証不勝枚舉。漢蘇武詩:“俯觀江漢流,仰視浮雲翔。”魏文帝詩:“俯視清水波,仰看明月光。”曹子建詩:“俯降千仞,仰登天阻。”晉王羲之《蘭亭詩》:“仰視碧天際,俯瞰綠水濱。”又《蘭亭集敘》:“仰觀宇宙之大,俯察品類之盛,所以游目騁懷,足以極視聽之娛,信可樂也。”謝靈運詩:“仰視喬木杪,俯聆大壑淙。”而左太沖的名句“振衣千仞岡,濯足萬裡流”,也是俯仰宇宙的氣概。詩人雖不必直用俯仰字樣,而他的意境是俯仰自得,游目騁懷的。詩人、畫家最愛登山臨水。“欲窮千裡目,更上一層樓”,是唐詩人王之渙名句。所以杜甫尤愛用“俯”字以表現他的“乾坤萬裡眼,時序百年心”。他的名句如:“游目俯大江”,“層台俯風渚”,“扶杖俯沙渚”,“四顧俯層巔”,“展席俯長流”,“傲睨俯峭壁”,“此邦俯要沖”,“江纜俯鴛鴦”,‘緣江路熟俯青郊’,‘俯視但一氣,焉能辨皇州”等,用俯字不下十數處。“俯”不但聯系上下遠近,且有籠罩一切的氣度。古人說:賦家之心,苞括宇宙。詩人對世界是撫愛的、關切的,雖然他的立場是超脫的、灑落的。晉唐詩人把這種觀照法遞給畫家,中國畫中空間境界的表現遂不得不與西洋大異其趣了。 ! S5 _: F, ^$ GTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 4 n; E) Z9 |- d6 Swww2.tvboxnow.com中國人與西洋人同愛無盡空間(中國人愛稱太虛太空無窮無涯),但此中有很大的精神意境上的不同。西洋人站在固定地點,由固定角度透視深空,他的視線失落於無窮,馳於無極。他對這無窮空間的態度是追尋的、控制的、冒險的、探索的。近代無線電、飛機都是表現這控制無限空間的欲望。而結果是彷徨不安,欲海難填。中國人對於這無盡空間的態度卻是如古詩所說的:“高山仰止,景行行止,雖不能至,而心向往之。”人生在世,如泛扁舟,俯仰天地,容與中流,靈嶼瑤島,極目悠悠。中國人面對著平遠之境而很少是一望無邊的,象德國浪漫主義大畫家菲德烈希(Friedrich)所畫的傑作《海濱孤僧》那樣,代表著對無窮空間的悵望。在中國畫上的遠空中必有數峰蘊藉,點綴空際,正如元人張秦娥詩雲:“秋水一抹碧,殘霞幾縷紅,水窮雲盡處,隱隱兩三峰。”或以歸雁晚鴉掩映斜陽。如陳國材詩雲:“紅日晚天三四雁,碧波春水一雙鷗。”我們向往無窮的心,須能有所安頓,歸返自我,成一回旋的節奏。我們的空間意識的象征不是埃及的直線甬道,不是希臘的立體雕像,也不是歐洲近代人的無盡空間,而是瀠洄委曲,綢繆往復,遙望著一個目標的行程(道)!我們的宇宙是時間率領著空間,因而成就了節奏化、音樂化了的“時空合一體”。這是“一陰一陽之謂道”。《詩經》上蒹葭三章很能表出這境界。其第一章雲:“蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方。溯洄從之,道阻且長。溯游從之,宛在水中央。”而我們前面引過的陶淵明的《飲酒》詩尤值得我們再三玩味:: k4 k3 i. z/ v1 `5 L
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“採菊東籬下,9 V- H, Q4 U' m5 n
悠然見南山。 6 h; e5 H9 _4 q7 s2 a, UTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 山氣日夕佳, # H$ ]$ n$ c) Z( I; Z: twww2.tvboxnow.com 飛鳥相與還。 9 w, ~$ `4 o, U; I2 `# I( N 此中有真意, 8 ?6 u* t! C' G& l) d9 D 欲辨已忘言!” , r6 j% y5 i$ p1 Q, k6 B+ ?TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 6 t" ^( p4 g# X6 C% q/ o0 D- ?中國人於有限中見到無限,又於無限中回歸有限。他的意趣不是一往不返,而是回旋往復的。唐代詩人王維的名句雲:“行到水窮處,坐看雲起時。”韋庄詩雲:“去雁數行天際沒,孤雲一點淨中生。”儲光羲的詩句雲:“落日登高嶼,悠然望遠山,溪流碧水去,雲帶清陰還。”以及杜甫的詩句:“水流心不競,雲在意俱遲。”都是寫出這“目既往還,心亦吐納,情往似贈,興來如答”的精神意趣。“水流心不競”是不象歐洲浮土德精神的追求無窮。“雲在意俱遲”,是庄子所說的“聖人達綢繆,周遍一體也”。也就是宗炳“目所綢繆”的境界。中國人撫愛萬物,與萬物同其節奏:靜而與陰同德,動而與陽同波(庄子語)。我們宇宙既是一陰一陽、一虛一實的生命節奏,所以它根本上是虛靈的時空合一體,是流蕩著的生動氣韻。哲人、詩人、畫家,對於這世界是“體盡無窮而游無朕”。(庄子語)“體盡無窮”是已經証入生命的無窮節奏,畫面上表出一片無盡的律動,如空中的樂奏。“而游無朕”,即是在中國畫的底層的空白裡表達著本體“道”(無朕境界)。庄子曰:“瞻彼闕 (空處)者,虛室生白。”這個虛白不是幾何學的空間間架,死的空間,所謂頑空,而是創化萬物的永恆運行著的道。這“白”是“道”的吉祥之光(見庄子)。宋朝蘇東坡之弟蘇轍在他《論語解》內說得好: 5 @/ O: s1 m( A2 b/ x+ C2 m) qTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。tvb now,tvbnow,bttvb% i4 Y) |2 M' ?% h: K, c1 k
“貴真空,不貴頑空。蓋頑空則頑然無知之空,木石是也。若真空,則猶之天焉!湛然寂然,元無一物,然四時自爾行,百物自爾生。粲為日星,滃為雲霧。沛為雨露,轟為雷霆。皆自虛空生。而所謂湛然寂然者自若也。” 3 h/ I& ]* B1 r [公仔箱論壇) e6 a1 c& [1 t, F
蘇東坡也在詩裡說:“靜故了群動,空故納萬境。”這納萬境與群動的空即是道。即是老子所說“無”,也就是中國畫上的空間。老子曰:$ G* {' f' q$ m& C2 q
3 q4 r. t# M {, Nwww2.tvboxnow.com“道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮恍兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精。其精甚真,其中有信。”(《老子》二十一章)TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。3 p7 j% S' d7 i5 c- L8 l6 W2 r
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這不就是宋代的水墨畫,如米芾雲山所表現的境界嗎?. L/ B- n0 `# }; q- h _$ D
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杜甫也自夸他的詩“篇終接混茫”。庄子也曾贊“古之人在混茫之中”。明末思想家兼畫家方密之自號“無道人”。他畫山水淡煙點染,多用禿筆,不甚求似。嘗戲示人曰:“此何物?正無道人得‘無’處也!”tvb now,tvbnow,bttvb: E6 g. _& d4 [1 ~9 I
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中國畫中的虛空不是死的物理的空間間架,俾物質能在裡面移動,反而是最活潑的生命源泉。一切物象的紛紜節奏從他裡面流出來!我們回想到前面引過的唐詩人韋應物的詩﹔“萬物自生聽,太空恆寂寥。”王維也有詩雲:“徒然萬象多,澹爾太虛緬。”都能表明我所說的中國人特殊的空間意識。# b$ B7 [4 t3 N1 N- y4 A
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而李太白的詩句:“地形連海盡,天影落江虛”,更有深意。有限的地形接連無涯的大海,是有盡融入無盡。天影雖高,而俯落江面,是自無盡回注有盡,使天地的實相變為虛相,點化成一片空靈。宋代哲學家程伊川曰:“沖漠無朕,而萬象昭然已具。”昭然萬象以沖漠無朕為基礎。老子曰:“大象無形”。詩人、畫家由紛紜萬象的摹寫以証悟到“大象無形”。用太空、太虛、無、混茫,來暗示或象征這形而上的道,這永恆創化著的原理。中國山水畫在六朝初萌芽時畫家宗炳繪所游歷山川於壁上曰:“老病俱至,名山恐難遍游,唯當澄懷觀道,臥以游之!”這“道”就是實中之虛,即實即虛的境界。明畫家李日華說:“繪畫必以微茫慘淡為妙境,非性靈廓徹者未易証入,以虛淡中含意多耳!” [" P4 s9 l! r/ T: c# M) X
_# _& D& l3 }0 V: F3 }宗炳在他的《畫山水序》裡已說到“山水質有而趨靈”。所以明代徐文長贊夏圭的山水卷說:“觀夏圭此畫,蒼潔曠迥,令人舍形而悅影!”我們想到老子說過:“五色令人目盲。”又說:“玄之又玄,眾妙之門”(玄,青黑色)也是舍形而悅影,舍質而趨靈。王維在唐代彩色絢爛的風氣中高唱“畫道之中水墨為上”。連吳道子也行筆磊落,於焦墨痕中略施微染,輕煙淡彩,謂之吳裝。當時中國畫受西域影響,壁畫色彩,本是濃麗非常。現在敦煌壁畫,可見一斑。而中國畫家的“藝術意志”卻舍形而悅影,走上水墨的道路。這說明中國人的宇宙觀是“一陰一陽之謂道”,道是虛靈的,是出沒太虛自成文理的節奏與和諧。畫家依據這意識構造他的空間境界,所以和西洋傳統的依據科學精神的空間表現自然不同了。宋人陳澗上贊美畫僧覺心說:“虛靜師所造者道也。放乎詩,游戲乎畫,如煙雲水月,出沒太虛,所謂風行水上,自成文理者也。”(見鄧椿《畫繼》)" E$ U7 W) p4 M" k% X5 c
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中國畫中所表現的萬象,正是出沒太虛而自成文理的。畫家由陰陽虛實譜出的節奏,雖涵泳在虛靈中,卻綢繆往復,盤桓周旋,撫愛萬物,而澄懷觀道。清初周亮工的《讀畫錄》中載庄淡庵題凌又蕙畫的一首詩,最能道出我上面所探索的中國詩畫所表現的空間意識。詩雲: + N m# M' {! R5 owww2.tvboxnow.com 2 B/ B) _1 q9 P6 _; J( w; Gtvb now,tvbnow,bttvb“性僻羞為設色工,聊將枯木寫寒空。灑然落落成三徑,不斷青青聚一叢。入意蕭條看欲雪,道心寂歷悟生風。低徊留得無邊在,又見歸鴉夕照中。”www2.tvboxnow.com/ F# v* C& G9 p; I/ V3 ]
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中國人不是向無邊空間作無限制的追求,而是“留得無邊在”,低徊之,玩味之,點化成了音樂。於是夕照中要有歸鴉。“眾鳥欣有托,吾亦愛吾廬。”(陶淵明詩)我們從無邊世界回到萬物,回到自己,回到我們的“宇”。“天地入吾廬”,也是古人的詩句。但我們卻又從“枕上見千裡,窗中窺萬室。”(王維詩句)神游太虛,超鴻濛,以觀萬物之浩浩流衍,這才是沈括所說的“以大觀小!”www2.tvboxnow.com: |. }. i2 E( ]2 b3 G' Y6 U# F% c
4 @, l& Y0 a: |( ?西洋文化的主要基礎在希臘,西洋繪畫的基礎也就在希臘的藝術。希臘民族是藝術與哲學的民族,而它在藝術上最高的表現是建築與雕刻。希臘的廟堂聖殿是希臘文化生活的中心。它們清麗高雅、庄嚴朴質,盡量表現“和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆”的形式美。遠眺雅典聖殿的柱廊,真如一曲凝住了的音樂。哲學家畢達哥拉斯視宇宙的基本結構,是在數量的比例中表示著音樂式的和諧。希臘的建築確象征了這種形式嚴整的宇宙觀。柏拉圖所稱為宇宙本體的“理念”,也是一種合於數學形體的理想圖形。亞裡士多德也以“形式”與“質料”為宇宙構造的原理。當時以“和諧、秩序、比例、平衡”為美的最高標准與理想,幾乎是一班希臘哲學家與藝術家共同的論調,而這些也是希臘藝術美的特殊征象。公仔箱論壇, s, n. t) d: y u: X9 N) O. C7 h
宗白華: 介紹兩本關於中國畫學的書並論中國的繪畫TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。% i1 ~4 U. {5 J# V, X
- l$ ~! Y5 E ~ \- m5 U公仔箱論壇 5 w5 Z( C4 x: Y5 x) Zwww2.tvboxnow.com美學的研究,雖然應當以整個的美的世界為對象,包含著宇宙美、人生美與藝術美﹔但向來的美學總傾向以藝術美為出發點,甚至以為是唯一研究的對象。因為藝術的創造是人類有意識地實現他的美的理想,我們也就從藝術中認識各時代、各民族心目中之所謂美。所以西洋的美學理論始終與西洋的藝術相表裡,他們的美學以他們的藝術為基礎。希臘時代的藝術給與西洋美學以“形式”、“和諧”、“自然模仿”、“復雜中之統一”等主要問題,至今不衰。文藝復興以來,近代藝術則給與西洋美學以“生命表現”和“情感流露”等問題。而中國藝術的中心——繪畫——則給與中國畫學以“氣韻生動”、“筆墨”、“虛實”、“陰陽明暗”等問題。將來的世界美學自當不拘於一時一地的藝術表現,而綜合全世界古今的藝術理想,融合貫通,求美學上最普遍的原理而不輕忽各個性的特殊風格。因為美與美術的源泉是人類最深心靈與他的環境世界接觸相感時的波動。各個美術有它特殊的宇宙觀與人生情緒為最深基礎。中國的藝術與美學理論也自有它偉大獨立的精神意義。所以中國的畫學對將來的世界美學自有它特殊重要的貢獻。tvb now,tvbnow,bttvb7 P& v( V* G) k# Q7 s$ s' a$ K( }
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中國畫中所表現的中國心靈究竟是怎樣?它與西洋精神的差別何在?古代希臘人心靈所反映的世界是一個Cosmos(宇宙)。這就是一個圓滿的、完成的、和諧的、秩序井然的宇宙。這宇宙是有限而寧靜。人體是這大宇宙中的小宇宙。他的和諧、他的秩序,是這宇宙精神的反映。所以希臘大藝術家雕刻人體石像以為神的象征。他的哲學以“和諧”為美的原理。文藝復興以來,近代人生則視宇宙為無限的空間與無限的活動。人生是向著這無盡的世界作無盡的努力。所以他們的藝術如“哥特式”的教堂高聳入太空,意向無盡。大畫家倫勃朗所寫畫像皆是每一個心靈活躍的面貌,背負著蒼茫無底的空間。歌德的《浮士德》是永不停息的前進追求。近代西洋文明心靈的符號可以說是“向著無盡的宇宙作無止境的奮勉”。) ~# _2 H" m8 F
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中國繪畫裡所表現的最深心靈究竟是什麼?答曰,它既不是以世界為有限的圓滿的現實而崇拜模仿,也不是向一無盡的世界作無盡的追求,煩悶苦惱,彷徨不安。它所表現的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然,無限的太空渾然融化,體合為一”。它所啟示的境界是靜的,因為順著自然法則運行的宇宙是雖動而靜的,與自然精神合一的人生也是雖動而靜的。它所描寫的對象,山川、人物、花鳥、蟲魚,都充滿著生命的動——氣韻生動。但因為自然是順法則的(老、庄所謂道),畫家是默契自然的,所以畫幅中潛存著一層深深的靜寂。就是尺幅裡的花鳥、蟲魚,也都象是沉落遺忘於宇宙悠渺的太空中,意境曠邈幽深。至於山水畫如倪雲林的一邱一壑,簡之又簡,譬如為道,損之又損,所得著的是一片空明中金剛不滅的精萃。它表現著無限的寂靜,也同時表示著是自然最深最後的結構。有如柏拉圖的觀念,縱然天地毀滅,此山此水的觀念是毀滅不動的。tvb now,tvbnow,bttvb) G0 L% D l; Z0 D f
4 }, D X9 K. Y$ w" Q) a# u中國人感到這宇宙的深處是無形無色的虛空,而這虛空卻是萬物的源泉,萬動的根本,生生不已的創造力。老、庄名之為“道”、為“自然”、為“虛無”,儒家名之為“天”。萬象皆從空虛中來,向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。西洋油畫先用顏色全部涂抹畫底,然後在上面依據遠近法或名透視法(Perspective)幻現出目睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具體的一域。中國畫則在一片空白上隨意布放幾個人物,不知是人物在空間,還是空間因人物而顯。人與空間,溶成一片,俱是無盡的氣韻生動。我們覺得在這無邊的世界裡,只有這幾個人,並不嫌其少。而這幾個人在這空白的環境裡,並不覺得沒有世界。因為中國畫底的空白在畫的整個的意境上並不是真空,乃正是宇宙靈氣往來,生命流動之處。笪重光說:“虛實相生,無畫處皆成妙境。”這無畫處的空白正是老、庄宇宙觀中的“虛無”。它是萬象的源泉、萬動的根本。中國山水畫是最客觀的,超脫了小己主觀地位的遠近法以寫大自然千裡山川。或是登高遠眺雲山煙景、無垠的太空、渾茫的大氣,整個的無邊宇宙是這一片雲山的背景。中國畫家不是以一區域具體的自然景物為“模特兒”,對坐而描摹之,使畫境與觀者、作者相對立。中國畫的山水往往是一片荒寒,恍如原始的天地,不見人跡,沒有作者,亦沒有觀者,純然一塊自然本體、自然生命。所以雖然也有陰陽明暗,遠近大小,但卻不是站立在一固定的觀點所看見的Plastic(造型的)形色陰影如西洋油畫。西畫、中畫觀照宇宙的立場與出發點根本不同。一是具體可捉摸的空間,由線條與光線表現(西洋油色的光彩使畫境空靈生動。中國顏色單純而無光,不及油畫,乃另求方法,於是以水墨渲染為重)。一是渾茫的太空無邊的宇宙,此中景物有明暗而無陰影。有人欲融合中、西畫法於一張畫面的,結果無不失敗,因為沒有注意這宇宙立場的不同。清代的朗世寧、現代的陶冷月就是個例子(西洋印象派乃是寫個人主觀立場的印象,表現派是主觀幻想情感的表現,而中畫是客觀的自然生命,不能混為一談)。中國畫中不是沒有作家個性的表現,他的心靈特性是早已全部化在筆墨裡面。有時亦或寄托於一二人物,渾然坐忘於山水中間,如樹如石如水如雲,是大自然的一體。www2.tvboxnow.com N9 Z% ]& K7 [ b U
本帖最後由 felicity2010 於 2013-3-17 09:37 AM 編輯 . u$ L k; V8 J% f8 q ' J/ Y6 i e, J& m7 L宗白華: 略談敦煌藝術的意義與價值 2 C( w2 f7 v4 G: {TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。 & z: [1 |1 S$ `5 a! e0 c$ |tvb now,tvbnow,bttvb$ d" f4 V4 [6 s+ N( Q& | E, M# Q
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。三代鐘鼎和玉器都聯系於禮教,而它的圖案畫發展為具有教育及道德意義的漢代壁畫(如武梁祠壁畫等),東晉顧愷之的女史箴,也還是屬於這范疇。第二是唐宋以來篤愛自然界的山水花鳥,使中國繪畫藝術樹立了它的特色,獲得了世界地位。然而正因為這“自然主義”支配了宋代的藝壇,遂使人們忘懷了那第三個方向,即從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。這七、八百年的佛教藝術創造了空前絕後的佛教雕像。雲岡、龍門、天龍山的石窟,尤以近來才被人注意的四川大足造像和甘肅麥積山造像。中國竟有這樣偉大的雕塑藝術,其數量之多,地域之廣規模之大,造詣之深,都足以和希臘雕塑藝術爭輝千古!而這藝術卻被唐宋以採的文人畫家所視而不見,就象西洋中古教士對於羅馬郊區的古典藝術熟視無睹。 2 V1 Z \! i( n4 D 6 K. ?4 C$ h3 \; f; etvb now,tvbnow,bttvb雕刻之外,在當時更熱鬧、更動人、更炫麗的是彩色的壁畫,而當時畫家的藝術熱情表現於張圖與跋異競賽這段動人的故事:TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。( l: ] V# _1 {" ?, z
8 E6 Z8 w }1 |8 c% m五代時,張圖,梁人,好丹青,尤長大像。梁龍德間,洛陽廣愛寺沙門義暄,置金幣,邀四方奇筆,畫三門兩壁。時處士跋異,號為絕筆,乃來應募。異方草定畫樣,圖忽立其後曰:“知跋君敏手,固來贊貳。”異方自負,乃笑曰:“顧陸,吾曹之友也,豈須贊貳?”圖願繪右壁,不假朽約,搦管揮寫,倏忽成折腰報事師者,從以三鬼。異乃瞪目踧躇,驚拱而言曰:“子豈非張將軍乎?”圖捉管厲聲曰﹔“然。”異雍容而謝曰:“此二壁非異所能也。”遂引退﹔圖亦不偽讓,乃於東壁畫水仙一座,直視西壁報事師者,意思極為高遠。然跋異固為善佛道鬼神稱絕筆藝者,雖被斥於張將軍﹔後又在福先寺大殿畫護法善神,方朽約時,忽有一人來,自言姓李,滑台人,有名善畫羅漢,鄉裡呼余為李羅漢,當與汝對畫,角其巧拙。異恐如張圖者流,遂固讓西壁與之。異乃竭精佇恩,意與筆會,屹成一神,侍從嚴毅,而又設色鮮麗。李氏縱觀異畫,覺精妙入神非己所及,遂手足失措。由是異有得色,遂夸詫曰:“昔見敗於張將軍,今取捷於李羅漢。”公仔箱論壇( B3 X C; x# J/ v
7 G3 u$ ~/ ^9 K. J- c* Vwww2.tvboxnow.com顧愷之拜桓溫墓,作詩雲:“山崩溟海竭,魚鳥將何依?”人問之曰:“卿憑重桓乃爾,哭之狀其可見乎?”顧曰:“鼻如廣莫長風,眼如懸河決溜!”TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。. L+ U: }) q" V2 f, F g3 g$ s
* X3 l' l X2 ? ^; W3 O3 q3 S9 c公仔箱論壇顧彥先平生好琴,及喪,家人常以琴置靈床上,張季鷹往哭之,不勝其慟,遂徑上床,鼓琴,作數曲竟,撫琴曰:“顧彥先頗復賞此否?”因又大慟,遂不執孝子手而出。 # @% Z4 t8 L' J, }& N+ }TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。& s' ?( x7 I4 J6 H! e
桓子野每聞清歌,輒喚奈何,謝公聞之,曰:“子野可謂一往有深情。”tvb now,tvbnow,bttvb+ {( K5 ~# [, s
4 U0 v1 g8 ]9 o% G! J公仔箱論壇王長史登茅山,大慟哭曰:“琅琊王伯輿,終當為情死!”/ c0 T. m0 _: |9 }- U; M: O3 A
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阮籍時率意獨駕,不由路徑,車跡所窮,輒痛哭而返。 * o, W. J! ?6 f+ G& L( _1 swww2.tvboxnow.com9 A! c5 Z {3 K7 U. [2 q
深於情者,不僅對宇宙人生體會到至深的無名的哀感,擴而充之,可以成為耶穌、釋迦的悲天憫人﹔就是快樂的體驗也是深入肺腑,驚心動魄﹔淺俗薄情的人,不僅不能深哀,且不知所謂真樂: ; l) G* E' L4 \4 A% H: ~公仔箱論壇 p* E7 G8 r7 ^+ C |; i
王右軍既去官,與東土人士營山水弋釣之樂。游名山,泛滄海,嘆曰,“我卒當以樂死!”: t; q' P1 u- M, S4 j
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晉人富於這種宇宙的深情,所以在藝術文學上有那樣不可企及的成就。顧愷之有三絕:畫絕、才絕、痴絕。其痴尤不可及!陶淵明的純厚天真與俠情,也是後人不能到處。 0 z% `9 f8 w* ~; w bwww2.tvboxnow.com4 x O' c" }( O
晉人向外發現了自然,向內發現了自己的深情。山水虛靈化了,也情致化了。陶淵明、謝靈運這般人的山水詩那樣的好,是由於他們對於自然有那一股新鮮發現時身入化境濃酣忘我的趣味﹔他們隨手寫來,都成妙諦,境與神會,真氣扑人。謝靈運的“池塘生春草”也只是新鮮自然而已。然而擴麗大之,體而深之,就能構成一種泛神論宇宙觀,作為藝術文學的基礎。孫綽《天台山賦》雲:“恣語樂以終日,等寂默於不言,渾萬象以冥觀,兀同體於自然。”又雲:“游覽既周,體靜心閑,害馬已去,世事都捐,投刃皆虛,目牛無全,凝想幽岩,朗詠長川。”在這種深厚的自然體驗下,產生了王羲之的《蘭亭序》,鮑照《登大雷岸寄妹書》,陶宏景、吳均的《敘景短札》,酈道元的《水經注》﹔這些都是最優美的寫景文學。: e. {3 C( K. Z u
* e% N$ U; u) ~! f. \公仔箱論壇(四)我說魏晉時代人的精神是最哲學的,因為是最解放的、最自由的。支道林好鶴,往郯東■(山+卯)山,有人遺其雙鶴。少時翅長欲飛。支意惜之,乃鎩其翮。鶴軒翥不復能飛,乃反顧翅垂頭,視之如有懊喪之意。林曰:“既有凌霄之姿,何肯為人作耳目近玩!”養令翮成,置使飛去。晉人酷愛自己精神的自由,才能推己及物,有這意義偉大的動作。這種精神上的真自由、真解放,才能把我們的胸襟象一朵花似地展開,接受宇宙和人生的全景,了解它的意義,體會它的深沉的境地。近代哲學上所謂“生命情調”、“宇宙意識”,遂在晉人這超脫的胸襟裡萌芽起來(使這時代容易接受和了解佛教大乘思想)。衛玠初欲過江,形神慘悴,語左右曰:“見此茫茫,不覺百端交集,苟未免有情,亦復誰能遣此?”後來初唐陳子昂《登幽州台歌》:“前不見古人,後不見來者。念天地之悠悠,獨愴然而涕下!”不是從這裡脫化出來?而衛玠的一往情深,更令人心慟神傷,寄慨無窮。(然而孔子在川上,曰:“逝者如斯夫,不舍晝夜!”則覺更哲學,更超然,氣象更大。)公仔箱論壇0 Y% ?6 Q0 }- c, k; o2 i7 R
7 R. b! p' x5 l; u3 m% l; U Dtvb now,tvbnow,bttvb謝太傅與王右軍曰:“中年傷於哀樂,與親友別,輒作數日惡。”TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。- O" J/ k) O1 N& Z
4 p y! D3 ?1 \! x gTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。人到中年才能深切的體會到人生的意義、責任和問題,反省到人生的究竟,所以哀樂之感得以深沉。但丁的《神曲》起始於中年韻徘徊歧路,是具有深意的。 . f: A$ z. c3 bTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。TVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。9 [' N8 Q; q. w" b8 n: q: {+ h0 U, T
桓溫北征,經金城,見前為琅琊時種柳皆己十圍,慨然曰:“木猶如此,人何以堪?”攀條執枝,泫然流淚。1 G( T8 b8 k% e; ^( ~8 F8 d
; u7 b. T# Z- V# g7 b1 X桓溫武人,情致如此!庾子山著《枯樹賦》,末尾引桓大司馬曰﹔“昔年種柳,依依漢南﹔今逢搖落,淒愴江潭,樹猶如此,人何以堪?”他深感到桓溫這話的淒美,把它敷演成一首四言的抒情小詩了。www2.tvboxnow.com% W: {& d. }" m. m5 p8 m
0 W5 }% m. a f( k但音樂不只是數的形式的構造,也同時深深地表現了人類心靈最深最秘處的情調與律動。音樂對於人心的和諧、行為的節奏,極有影響。蘇格拉底是個人生哲學者,在他是人生倫理的問題比宇宙本體問題還更重要。所以他看藝術的內容比形式尤為要緊。而西洋美學中形式主義與內容主義的爭執,人生藝術與唯美藝術的分歧,已經從此開始。但我們看來,音樂是形式的和諧,也是心靈的律動,一鏡的兩面是不能分開的。心靈必須表現於形式之中,而形式必須是心靈的節奏,就同大宇宙的秩序定律與生命之流動演進不相違背,而同為一體一樣。tvb now,tvbnow,bttvb4 V: r9 m; g% C. j: c8 V4 t1 r
1 Y8 L8 q# H" A- Swww2.tvboxnow.com二、原始美與藝術創造www2.tvboxnow.com E; c- z, D' _8 d# S
* I& a) [* r) l2 |% \藝術不只是和諧的形式與心靈的表現,還有自然景物的描摹。“景”、“情”、“形”是藝術的三層結構。畢達哥拉斯以宇宙的本體為純粹數的秩序,而藝術如音樂是同樣地以“數的比例”為基礎,因此藝術的地位很高。蘇格拉底以藝術有心靈的影響而承認它的人生價值。而柏拉圖則因藝術是描摹自然影像而貶斥之。他以為純粹的美或“原始的美”是居住於純粹形式的世界,就是萬象之永久型范,所謂觀念世界。美是屬於宇宙本體的。(這一點上與畢達哥拉斯同義。)真、善、美是居住在一處。但它們的處所是超越的、抽象的、純精神性的。只有從感官世界解脫了的純潔心靈才能接觸它。我們感官所經驗的自然現象,是這真形世界的影象。藝術是描摹這些偶然的變幻的影子,它的材料是感官界的物質,它的作用是感官的刺激。所以藝術不惟不能引著我們達到真理,止於至善,且是一種極大的障礙與蒙蔽。它是真理的“走形”,真形的“曲影”。柏拉圖根據他這種形而上學的觀點貶斥藝術的價值,推崇“原始美”。我們設若要挽救藝術的價值與地位,也只有証明藝術不是專造幻象以娛人耳目。它反而是宇宙萬物真相的闡明、人生意義的啟示。証明它所表現的正是世界的真實的型象,然後藝術才有它的庄嚴、有它的偉大使命。不是市場上貿易肉感的貨物,如柏拉圖所輕視所排斥的。(柏氏以後的藝術理論是走的這條路)tvb now,tvbnow,bttvb( q5 u: H3 n! k7 B& x: r
! w% U' v9 {# _. s; A0 X1 S! |三、藝術家在社會上的地位 9 r9 V$ r+ `0 W' c i( i9 \7 B ( ]5 z* \6 t" f) I: @* Ltvb now,tvbnow,bttvb柏拉圖這樣的看輕藝術,賤視藝術家,甚至要把他們排斥於他的理想共和國之外,而柏拉圖自己在他的語錄文章裡卻表示了他是一位大詩人,他對於大宇宙的美是極其了解,極熱烈地崇拜的。另一方面我們看見希臘的偉大雕刻與建築確是表現了最崇高、最華貴、最靜穆的美與和諧。真是宇宙和諧的象征,並不僅是感官的刺激,如近代的頹廢的藝術。而希臘藝術家會遭這位哲學家如此的輕視,恐怕總有深一層的理由罷!第一點,希臘的哲學是世界上最理性的哲學,它是掃開一切傳統的神話——希臘的神話是何等優美與偉大——以尋求純粹論理的客觀真理。它發現了物質元子與數量關系是宇宙構造最合理的解釋。(數理的自然科學不產生於中國、印度,而產於歐洲,除社會條件外,實基於希臘的唯理主義,它的邏輯與幾何。)於是那些以神話傳說為題材,替迷信作宣傳的藝術與藝術家,自然要被那努力尋求清明智慧的哲學家如柏拉圖所厭惡了。真理與迷信是不相容的。第二點,希臘的藝術家在社會上的地位,是被上層階級所看不起的手工藝者、賣藝糊口的勞動者、丑角、說笑者。他們的藝術雖然被人贊美尊重,而他們自己的人格與生活是被人視為丑惡缺憾的。(戲子在社會上的地位至今還被人輕視)希臘文豪留奇安(Lucian)描寫雕刻家的命運說:“你縱然是個飛達亞斯 (Phidias)或波裡克勒(希臘兩位最大的藝術家),創造許多藝術上的奇跡,但欣賞家如果心地明白,必定只讚美你的作品而不羨慕作你的同類,因你終是一個賤人、手工藝者、職業的勞動者。”原來希臘統治階級的人生理想是一種和諧、雍容、不事生產的人格,一切職業的勞動者為專門職業所拘束,不能讓人格有各方面圓滿和諧的成就。何況藝術家在禮教社會裡面被認為是一班無正業的墮落者、頹廢者、縱酒好色、佯狂玩世的人。(天才與瘋狂也是近代心理學感到興味的問題。)希臘最大詩人荷馬在他的偉大史詩裡描繪了一部光彩燦爛的人生與世界。而他的後世卻想象他是盲了目的。赫發斯陀(Hephastos)是希臘神們中間的藝術家的祖宗,但卻是最丑的神! 8 z3 c' r# e9 m$ M& }( Ttvb now,tvbnow,bttvb 5 K6 d, ]) S6 h* M, g Atvb now,tvbnow,bttvb藝術與藝術家在社會上為人重視,須經過三種變化:(一)柏拉圖的大弟子亞裡士多德的哲學給予藝術以較高的地位。他以為藝術的創造是模仿自然的創造。他認為宇宙的演化是由物質進程形式,就象希臘的雕刻家在一塊雲石裡幻現成人體的形式。所以他的宇宙觀已經類似藝術家的。(二)人類輕視職業的觀念逐漸改變,尤其將藝術家從匠工的地位提高。希臘末期哲學家普羅亭諾斯(Plotinos)發現神靈的勢力於藝術之中,藝術家的創造若有神助。(三)但直到文藝復興的時代,藝術家才被人尊重為上等人物。而藝術家也須研究希臘學問,解剖學與透視學。學院的藝術家開始產生,藝術家進大學有如一個學者。0 d. r/ ?! P5 W
7 G* [9 s, e8 ]4 @- o; j' z" V3 z/ k但學院裡的藝術家離開了他的自然與社會的環境,忽視了原來的手工藝,卻不一定是藝術創作上的幸福。何況學院主義往往是沒有真生命、真氣魄的,往往是形式主義的。真正的藝術生活是要與大自然的造化默契,又要與造化爭強的生活。文藝復興的大藝術家也參加政治的斗爭。現實生活的體驗才是藝術靈感的源泉。& \9 A4 @7 n3 d* D5 O3 O
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四、中庸與淨化 2 p$ l( _! v+ p V% H0 i0 I# C公仔箱論壇 2 D! H0 M2 b" e公仔箱論壇宇宙是無盡的生命、豐富的動力,但它同時也是嚴整的秩序、圓滿的和諧。在這寧靜和雅的天地中生活著的人們卻在他們的心胸裡洶涌著情感的風浪、意欲的波濤。但是人生若欲完成自己,止於至善,實現他的人格,則當以宇宙為模范,求生活中的秩序與和諧。和諧與秩序是宇宙的美,也是人生美的基礎。達到這種“美”的道路,在亞裡士多德看來就是“執中”、“中庸”。但是中庸之道並不是庸俗一流,並不是依違兩可、苟且的折中。乃是一種不偏不倚的毅力、綜合的意志,力求取法乎上、圓滿地實現個性中的一切面得和諧。所以中庸是“善的極峰”,而不是善與惡的中間物。大勇是怯弱與狂暴的執中,但它寧願近於狂暴,不願近於怯弱。青年人血氣方剛,偏於粗暴。老年人過分考慮,偏於退縮。中年力盛時的剛健而溫雅方是中庸。它的以前是生命的前奏,它的以後是生命的尾聲,此時才是生命豐滿的音樂。這個時期的人生才是美的人生,是生命美的所在。希臘人看人生不似近代人看作演進的、發展的、向前追求的、一個戲本中的主角滾在生活的漩渦裡,奔赴他的命運。希臘戲本中的主角是個發達在最強盛時期的、輪廓清楚的人格,處在一種生平唯一次的偉大動作中。他象一座希臘的雕刻。他是一切都了解,一切都不怕,他已經奮斗過許多死的危險。現在他是態度安詳不矜不懼地應付一切。這種剛健清明的美是亞裡士多德的美的理想。美是豐富的生命在和諧的形式中。美的人生是極強烈的情操在更強毅的善的意志統率之下。在和諧的秩序裡面是極度的緊張,回旋著方量,滿而不溢。希臘的雕像、希臘的建築、希臘的詩歌以至希臘的人生與哲學不都是這樣?這才是真正的有力的“古典的美!” " k% P$ z9 v3 ]tvb now,tvbnow,bttvb : [" c8 A, G+ ?# BTVBNOW 含有熱門話題,最新最快電視,軟體,遊戲,電影,動漫及日常生活及興趣交流等資訊。美是調解矛盾以超入和諧,所以美對於人類的情感沖動有“淨化”的作用。一幕悲劇能引著我們走進強烈矛盾的情緒裡,使我們在幻境的同情中深深體驗日常生活所不易經歷到的情境,而劇中英雄因殉情而寧願趨於毀滅,使我們從情感的通俗化中感到超脫解放,重嘗人生深刻的意味。全劇的結果——即英雄在掙扎中殉情的毀滅——有如陰霾沉郁後的暴雨淋漓,反使我們痛快地重睹青天朗日。空氣干淨了,大地新鮮了,我們的心胸從沉重壓迫的沖突中恢復了光明愉快的超脫。 # h9 f9 k9 f3 b) e9 R( R: H4 vtvb now,tvbnow,bttvb ( x& z) {6 l) A, B4 q亞裡士多德的悲劇論從心理經驗的立場研究藝術的影響,不能不說是美學理論上的一大進步,雖然他所根據的心理經驗是日常的。他能注意到藝術在人生上淨化人格的效用,將藝術的地位從柏拉圖的輕視中提高,使藝術從此成為美學的主要對象。tvb now,tvbnow,bttvb: F0 s$ }8 a' C' A }